互联网已经淘汰了传统的黄页，Netflix已经摧毁了线下影院，那么NFT会否会扼杀传统艺术呢？

在过去的十年里，娱乐行业发生了巨大的转变。在过去的百年里，制片厂决定了哪些演员拥有足够的运气和实力成为明星。然而，到了21世纪，一切都发生了变化。摄影机的焦点从职业演员转向了普通人的日常生活。随着真人秀的出现，成为明星的不再是经过专业训练的演员，而是你的同学、同事或者是隔壁邻居。无论结果如何，每个人都有机会成为明星。

随后，Instagram、YouTube、播客等社交媒体逐渐成为主流。当人们将相机和麦克风对准自己时，传统制片厂开始失去控制力。像Mr.Beast这样的人可以建立比主流媒体和电影明星更庞大的粉丝帝国，Guyraz在每天的听众方面也超越了大型广播电台和真人秀明星（如Rogan和Kardashians）。大品牌们纷纷与这些新秀签订商业合同，进一步巩固了他们我们身边的75%的孩子都开始梦想着未来成为社交媒体明星！

接下来的十年，我们将看到艺术界发生类似的变革。数百年来，国王、皇后和贵族决定了主流艺术，他们认可的作品至今仍然享有高地位。到19世纪的维多利亚时代，画廊、博物馆和收藏家开始进入艺术领域。当我们在街头巷尾听到安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯奎特等名字时，他们的作品已经被知名收藏家和交易商囊括，变得非常昂贵。普通人只能接触到一些冷门作品和印刷品，除非他们愿意支付高昂的价格。这种现象发生在全球范围内，甚至在摩洛哥，五个艺术交易商组成了“艺术黑帮”。如果有艺术家敢与他们作对，他的职业生涯就会宣告结束。

然而到了2018年左右，一种新的范式出现了。在NFT世界里，没有交易商，没有博物馆，而收藏者拥有自己的画廊和公开市场。幸亏有像Cyber这样的平台，任何人都可以在15分钟内创建一个令人惊叹的元宇宙画廊。当然，如果艺术家想要进入像SuperRare、Rarible、NiftyGateway这样的顶级平台，他们需要通过审核。但我们可以看到像LarvaLabs这样的艺术家在没有博物馆、画廊和交易商的情况下创造了数百万美元的销售额，并且每天在OpenSea上实现了数百万美元的销售额。这些只是OpenSea上知名项目的例子，来自世界各地的任何艺术家都可以铸造自己的NFT，没有限制和邀请。

随着NFT的发展，大众有史以来第一次获得了选择时代艺术家的权力，能在这些艺术家成为影响力之前接触到他们的作品，并帮助他们创造历史。你可以在自己的画廊展示他们的作品，或将这些作品设为你的Twitter头像，或像先锋加密艺术家CopyArt一样在社交媒体简介中写上"数字走廊"。也许几年前，一个来自偏远村庄的天才艺术家希望成为当地的知名人物。现在，他可以通过Twitter或Discord吸引来自全球的追随者，建立自己的国际社群。也许你会好奇，一个艺术家真的可以通过NFT产生如此大的影响和收入来源吗？我们可以看看Justin Aversano和他的Twin Flames系列，这些照片以超过一百万美元的价格售出，并已在佳士得和苏富比的拍卖会上展出。还有上文提到的CopyArt，他早在2016年就开始铸造NFT艺术，他个人作品的售价在过去3个月中达到了三百万美元、四百万美元甚至七百万美元。

游戏规则已经改变，过去的玩法已经不再重要，因为很快它将不存在。就像在过去的十年里，社交媒体大亨夺取了“造星权”一样，NFT正在夺取交易商和博物馆的自治权。现在，我们成为了交易商，创建自己的博物馆，决定什么样的艺术可以定义这个时代。一场“数字文艺复兴”已经开始了，我们正是这部精彩戏剧的主角。

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