NFTs为传统流媒体主导的音乐业务带来了可触及的财务收入。一群基于区块链的音乐艺术家开始在新的数字领域（有时被称为web3）上实现他们一直梦寐以求的目标---通过音乐赚钱。他们将自己的歌曲和音乐收入远超过在流媒体服务如Spotify中获得的几分钱。同时，他们也为web3提供了一个实际的应用案例，web3是风险投资家们对区块链技术的首选术语。

Iman Europe是一位创作型歌手，自去年11月以来，她通过销售五首单曲和一个音乐视频的NFTs赚取了22.2以太币（现价近6万美元）。相比之下，尽管她在各种平台上获得了约400万次听众，但她每个月从流媒体获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入来自于二次销售，她从每次转售中获得10%的份额。

根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据，像Iman Europe这样的音乐人去年通过初级NFT销售收入达到8300万美元。该组织发现，独立艺术家占收入的70%，这是吸引大投资者关注的趋势，包括12位格莱美奖得主John Legend。本月，他与一群企业家和风险投资家一起宣布，他将为艺术家推出一个帮助艺术家货币化作品的平台。

独立艺术家之所以受欢迎，主要是因为NFT为他们带来的收益效果远超过传统唱片公司。为了发布NFT，他们将自己的媒体，比如歌曲或视频，附加到可验证的数字代币上，然后在类似Nifty Gateway或OpenSea的在线市场上等待拍卖。这些市场都是基于区块链技术运作的，提供了在线交易历史记录。

买家获得了数字资产的所有权，并拥有向仅限于少数人发布的文化珍品，有时甚至只向一个人发布。有时，音乐只能以NFT形式提供，就像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD副本。

位于布鲁克林的25岁音乐爱好者Alec D'Alelio从2021年2月开始购买NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的，D'Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家之一。D'Alelio说：“那时，音乐NFTs还处于早期阶段，很少有人这样做。我想表明，人们会购买这些东西，关心和支持他们喜欢的艺术家。”

D'Alelio还因为享受制作音乐，而购买了十几首来自不同艺术家的歌曲和专辑NFT。他估计他的总收藏价值为4.75以太币，约为12000美元。他每件作品的购买价格在0.1到一个以太之间。

Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人，他拥有来自20多位不同艺术家的歌曲NFT。在他的收藏中有一些他从大学时代就开始听的艺术家，比如Jon Waltz。其他音乐家则是他在NFT平台上直接发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。

Kaczmarczyk说：“我收藏一些艺术家的NFT，因为我是他们事业的忠实支持者。”

从经济刺激的角度来看，以更高的价格转售是买家的一个明显激励。研究发现，前10%的NFT交易者进行了85%的交易，97%的资产至少被交易过一次。福勒曾在一家区块链初创公司工作，他说，NFT是活动增加的关键驱动因素之一，“人们有闲置的加密货币，想用它做其他事情，这可能比只买比特币更有趣。”

除了经济方面，还有其他购买NFT的心理因素。一些收藏家可能是为了“拥有”中国的音乐或艺术作品的权利而购买，并炫耀它们，而不一定是为了商业用途。目前来说，NFT收藏家不能将其用于商业用途，因为版权法与NFT整合仍然是一个巨大的未知数，连版权律师们也不明白。

随着像Katy Perry和BTS这样的主流艺人进入这一领域，独立艺术家与大牌艺人之间的收入差距正在缩小。独立艺术家有一些大公司所没有的优势，通常会阻止一级艺人将单曲或专辑作为NFT上市。相反，明星们更倾向于发布视觉艺术作品。例如，Katy Perry出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家可以避免这些法律障碍，将他们的音乐以NFT形式呈现。

这种商业模式吸引了住在圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga，他在音乐界被称为Allan Kingdom。他表示，进入NFT之后，他不再追求传统的事业发展。一位粉丝向他推荐在11月使用NFT出售他的音乐视频时，他开始发布NFT。卖出10个之后，他总共赚了15.8以太币，约为4万美元，这个数额是他通过传统艺人发行协议赚钱的两倍。

然而，没有人能确保独立艺术家的NFTs是否会继续取得成功。去年，NFTs在名人、政客甚至帕里斯希尔顿等社会名流的推动下繁荣发展，这些数字收藏品的市场价值超过了170亿美元。然而，随着今年许多加密货币的下跌，人们开始怀疑音乐NFT是否能够持续下去。

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