NFT已经因其独特性和稀缺性逐渐出圈，引起了热潮。

在2020年，NFT的市值增长高达705%，总价值达到3.38亿美元。在游戏应用中迈向成熟的NFT，将如何与音乐产业融合？

音乐行业中的NFT

目前NFT应用的趋势之一，就是与音乐相结合。知名音乐人如Linkin Park的主唱Mike Shinoda、解散前的Daft Punk、Grimes、3LAU、Steve Aoki等已经率先采用NFT的形式来出售自己的数字艺术作品。

Mike Shinoda

Mike Shinoda通过NFT加密交易市场Zora，在2月7日以相当于30000美元的价格出售了他的第一件NFT作品，并将所得赠予艺术中心设计学院。他在推特上这样解释NFT和其艺术品的版权：“如果我在一张纸上写了原创歌词，那么我拥有歌词；如果你购买了这张纸，那么你拥有纸。但通过区块链，你被认证为这张纸的唯一拥有者。”

Daft Punk

Daft Punk通过Rarible平台，将自己的NFT艺术品赠予了许多名人。其中只有一位名为Lindsay Lohan的用户以8.8ETH（相当于15000美元）的价格将其转售。

Grimes

3月1日，Grimes通过Nifty Gateway平台拍卖了与哥哥Mac Boucher合作的名为“WarNymph”的系列数字艺术品，部分还搭配了Grimes的音乐。在拍卖的前20分钟内，成交额就超过了580万美元。

3LAU

3LAU在本周打破了音乐NFT的销售记录，通过自己的定制网站，他卖出了33件数字艺术品并赚取了1168万美元，每件NFT中还包括实体黑胶唱片。根据竞价排名，竞拍者还会获得不同的特殊商品。

Steve Aoki

Steve Aoki将于3月7日通过Nifty Gateway平台投放自己与视觉艺术家Antoni Tudisco合作的特殊艺术品。

KingsofLeon

在本周五，KingsofLeon将以NFT的形式同步发行新专辑《When You See Yourself》，同时他们也将成为第一支以NFT形式发行专辑的乐队。

这种全新的商品形式，正在音乐行业快速萌芽。

在付费订阅流媒体盛行的今天，音乐人越来越难通过出售音乐带来足够的收入。而受疫情的阻碍，演出收入也严重缩减，这使得音乐人开始寻求新的收入方式。

显然，NFT能够帮助音乐人更轻松、更快速地通过歌曲创造收入，也能够帮助乐迷通过新的方式购买音乐作品、支持音乐人。

什么是NFT？

NFT的全称为Non-Fungible Token，即非同质化代币或不可替代代币，是一种特殊的加密货币。

像它的名字一样，NFT具有唯一性。可以代表基于区块链的加密艺术品（包括图像、音频、视频等各种形式）、数字收藏品、线上游戏等，用来证实数字产品的稀有价值，可以理解为是一种数字拥有权，或数字财产。

所以，由于价值的主观性，它并不像比特币等数字货币一样具有相互交换的功能。

NFT的主要特点为：稀有性（rare）、不可分割性（indivisible）和独特性（unique）。

稀有性：稀缺性是NFT的重要价值。开发者可以自由生产某种资源，但也有权限制其数量来确保它的稀有性。

不可分割性：NFT不可被分割成不同部分，只能整体交易。

独特性：每一个NFT中都包含唯一的识别信息，这是永久的、不可变更的。

基于区块链技术，NFT拥有以下优点：所有权（ownership）、可转让（transferable）和真实性（authentic）。

所有权：区块链技术保证了NFT的所有权不被破坏。

可转让：NFT可以在特殊平台进行转让，区块链技术让每一次交易的记录都透明和可追溯。

真实性：区块链可以防止假冒行为。

如何改变音乐行业

可以预见的是，与音乐相关的NFT将会越来越多，而这也将为音乐行业带来改变。

基于区块链的NFT实时交易，除了能给音乐人带来更轻松、更快速的收入以外，这种特殊的形式还减少了第三方的参与，打破了音乐人不得不依赖流媒体的现状，使更多利润流向音乐人。

其次，这种形式的交易将促进更多加密货币交易平台的发展，甚至音乐人的独立交易网站，这也让粉丝能够有机会直接投资音乐人。

而NFT的特殊性使艺术品增加了收藏价值的同时，也能让粉丝拥有了更多的满足感和优越感，这也让NFT具有了更高的投资价值。

通过区块链加密技术的保障，音乐人的艺术品更难“被盗版”和非法下载。透明和可追溯的交易流程记录了每一次交易的信息和走向，保护了音乐人和购买者的所有权。

同样，通过数字加密的演唱会门票也消除了“黄牛”的现象。二级市场中每一次转售都清晰可查，黄牛也将无