艺术家在整个NFT市场中所占的比例很小，因为无论艺术家如何创作，其规模化的能力都是有限的。相比之下，机构生产的IP由大型机构推动和运作，其规模化的能力完全不同。
艺术市场是一个非常分散的市场，NFT在艺术市场中表现得更加明显。虽然会有一些头部艺术家脱颖而出，但长尾效应和头部效应仍然存在，并不会因为NFT的出现而发生本质性的改变。
然而，那些能够进行原生数字化创作的加密创作者，可以更快、更直接地在线上获得回报，并与自己的粉丝互动。从这个角度来看，NFT市场可以对整个艺术圈或泛艺术圈产生帮助。
从NFT的传播效应来看，它已经足够了。但就商业回报而言，NFT艺术市场在整个NFT市场中相对较小。
机构化的IP市场在规模化能力上比艺术家强一点，但仍然无法与更大范围的数字商品和数字资产相比，也无法与创意数字产品的概念相媲美。
因此，当NFT市场成熟时，创意将成为先导。在创意设计形成规模化生产之前，它们就可以锁定粉丝、用户并产生共性。只要形成足够多的认同，就可以形成规模化的需求。这将是需求引领工业化规模化生产的第一次。
奢侈品行业已经展示了这种情况。在Beeple画NFT之前，他实际上也为某些奢侈品品牌设计过产品，具体哪个品牌已经忘记了。但在那个时候，Beeple完全没有谈判能力，也无法左右产品的最终生产。然而，未来的艺术家，无论是像Beeple这样在NFT行业中成名的人，还是其他小艺术家，他们都可以先获取自己的粉丝，然后通过与奢侈品品牌、时尚品牌或运动品牌合作，吸引消费者，并在产品中融入自己的创意。这将真正逆转市场中设计者、创意工作者和工业化生产之间的关系，也会带来更大的商业回报和对整个行业的改变。
我们应该相信，区块链不仅仅是一个交易平台，首先它是一个协作机制。音乐作品是一个非常复杂的产业链合作。NFT至少可以确认相对的权益，并且是永久性的，这使得协作机制更加健全。
来源：矿工路易十一
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