相比国外社区强调社交传播与个人志趣表达，国内数字藏品开创的是另一条道路——以文创IP为核心的文化再传播。

这种内在逻辑差异也体现在项目名称上，上周腾讯幻核和阿里的蚂蚁链改名为数字藏品，“NFT”字样消失。

尽管如此，我们无法否认2021是电影NFT爆发的元年，数字藏品热度进一步走高，《Zerocontact》、《沙丘》、《封神三部曲》等项目均推出了NFT数字藏品，电影IP拥有新的流通空间，也开辟了新的创作空间。

那么，什么是NFT技术？在区块链技术加持下的数字藏品如何改变文创类IP的发行方式、知识产权、营销模式、与观众的互动参与方式？

到元宇宙去，从数字内容到数字藏品

区块链其实在很长一段时间内就已经有不少新媒体艺术结合应用的讨论，直到去年下半年，随著比特币热潮，这个话题才引起人们真正的关注。

相较于同质化代币，NFT全称是Non-FungibleToken，即非同质化代币。它具有不可分割、不可替代、独一无二的特点，是可锚定现实世界中物品的数字凭证。

通俗点来说，万物皆可NFT，无论它是一张图片、动图、一条视频，还是一首歌或者一条社交媒体发文，它的关键创新之处在于提供了一种标记原生数字资产所有权的方法。

第一，NFT开启文娱行业的版权市场新认知。

基于区块链技术，让网上稀松平常且盗版泛滥的数字内容升级为数字藏品，每一样数字内容均可被确权，这种去中心化技术决定了NFT和IP天然适配。

现实世界中的版权问题由权威机构认定的，通过区块链技术，这一切由智能合约执行，创作者以此完成一整套作品产生、流转、定价、确权和防伪溯源的流程，这对于尊重数字内容创新和保护知识产权都有非常重要的积极意义。

第二，在IP效应和粉丝经济下，数字藏品增强了IP与粉丝的互动模式和深度，也是NFT大规模出圈的机会。根据艾瑞咨询数据统计，2019年，仅中国粉丝经济关联产业市场规模超过3.5万亿元，增长率为24.3%，预计2023年将超过6万亿。NFT的进入将在粉丝经济发展历程中立下一个重要的里程碑，不仅“造福”粉丝，更重要的是跨圈导入，这是经纪公司、项目方、投资者，都乐于看到的新增互导流量和更多的变现方式。

第三，让IP与数字藏品结合，给粉丝带来实在的价值。

优秀数字藏品项目拥有稀缺性、艺术性，这是NFT的价值来源之一。奢侈品牌已经开始以NFT吸引Z世代消费者，例如Burberry在游戏中推出限量版的Blanko虚拟公仔，LouisVuitton推出NFT冒险游戏，Gucci推出NFT电影短片。对收藏家来说，优秀IP的数字藏品项目的长期激励制度能驱使收藏家对NFT产品产生内部认同。

案例分析：

1、王家卫《花样年华——一刹那》

这是王家卫首个电影NFT作品《花样年华——一刹那》，在苏富比秋季拍卖会上以428.4万港元成交，创下王家卫个人作品与亚洲电影NFT作品拍