一、怎么样才能学好英语!

英语学习的六大原则我在英语学习方面是十分幸运的。在下过硬工夫的过程中，我从未感到英语学习的单调和苦闷，也未感到英语学习有多么艰难。我读过一些英语名家谈体会的书，其中有中文译本，也有英文原文本。这些书给了我很多启发，使我能够在结合自身学习英语的方法和经验的基础上，总结出符合常识的学习方法，并上升到符合英语学习规律的原则。如果你能按照这些原则一步一个脚印地去做，认认真真地去学习和体味，那么你就定能学好英语英语学习应遵循以下六大原则。这些原则都是"常识"性的。正如美国总统林肯所说：一个人必须依据语言、逻辑和"简单的常识"来决定问题和建立自己的行动计划。在学习英语的过程中，你按照常理去做，你就可能成功。你违背了常理，就不可能成功。当然，成功与否还取决于你的"努力"这一次，你若按照常理去做，并且下工夫，那你就要成功了！（一）简单原则学习英语：从简单的开始运用英语：简单－好、更简单－更好、最简单－最好上大学的时侯，英语老师让我们大量阅读英语。有些同学就借来原著，第一页看下来就有0几个生词，第二页还有0几个……到了第五页已不知道第一页所云；到了第十页已不知道前九页讲的是什么。阅读变得异常艰难和单调，体会不到有任何收获，读英语原著变成了查英语词典、记忆生词的过程，变成个苦差事。因此很少有人能坚持下去，就放弃了。其中有人又做了第二次努力，结果还是放弃。原因何在？我想它违背了"循序渐进"的常理所谓"循序渐进"就要求你从"简单"开始。学习、使用英语都要遵守简单原则。当年，我碰巧是从英语简易读物开始的。现在，书店里有好多套把原著简写成的"简易读物"。我先读那些用00～00词简写成的读物，后来又读用00～100词简写成的读物，再后来就读用100～00词简写的作品……我能读进去，因为我读懂了；读懂的感觉特别好。当一个人有了成就感时自信心就诞生了，并越来越强，也就产生了更大的兴趣。外国的英语文学作品仿佛带我走进了一个不同的国家，一个不同的文化，一个不同的生活，结识了一些不同的朋友。在走入另样的文化、生活、人物，风俗的过程中就产生了一种强烈的神往，一种强烈的欲望。每时每刻都想读！只有从简单的开始，才容易入门，才容易产生"兴趣"，才容易把事情进行下去。英语阅读应遵守"简单原则"，听、说、写都应从最简单的开始，因为简单原则有巨大的优点： 1、造就成就感，培养自信、增加兴趣、语言朗朗上口、易于学以致用但是很多中国学生对简单的语言往往不屑一顾，只求理解而不去尝试着使用自己学到的东西。中国学生在学英语中最喜欢追求一个字--"难"。尽管学了很多难的东西，却不会"用"。而事实上，简单的东西如能灵活、准确地使用才是真正重要的。比如从口语来说，人们并不是看一个人会说多么难的单词，关键在于看他能否熟练运用最简单的单词、句型、语法来表达情感、思想。英语国家人们日常生活的交流是通过有限数量的单词和简单的句型来完成的 Plain English（简洁英语）在英语国家已成为趋势：即在说或写英文时都力求简单。而中国学生尽管学了很多难词，复杂的结构，但就连用简单词和结构来表达思想都做不到；有时用了很大的词，一方面不妥，再者也很难让别人明白。其实当你透彻理解英语中的"小词"，"简单表达方式"时，才能熟练地用简单英语交际当然这并不是说"难的单词"和"复杂句型"一点儿也不能用，或者说没有用，我只是说应该少用或尽量不用。但目前"简单英语"即是"最好英语"的潮流是千真万确的。其实你同外国人面对面交流，你就会惊喜的发现，他们讲的英语是那么的简单，你甚至会反问自己学了多年的复杂英语用处何在？学会容易的东西，并把容易的东西融会贯通地加以运用才是英语学习的关键所在（二）量的原则多－好，更多－更好，最多－最好中国人学习英文，精读、精听、精说有余，但泛读、泛听远远不够，大量的乱说就更不够了。没有量的变化，怎么能有质的飞跃？因此，中国人学习英语在注重"精"的同时，必须更加注重"泛"。比如学习英语阅读，如果没有读到足够的数量，就无法熟练地阅读英语。若要学习听力，那就大量地听各种磁带，听英语广播，看英语电视，看英文电影。如要学习英语口语，那就尽量多说英文。学习英语不能太急于求成，因为只有有了"量"，才能有"质"的飞跃量的积累是必须的。许多人学习英语时，往往有一种误解，认为一本书就代表一个水平。比如，当读完一本初级阅读书时，就会说"我的阅读水平达到初级了"，学完一本高级阅读书，便狂欢"我达到高级阅读水平了"。刚刚读了一本初级口语书，就认为已有初级口语水平。读了一本高级口语书，就认为已有高级口语水平。其实，英语学习有一个"点－网－面"的关系。一本书只是一个点，无数本书连成一条网，更多的网形成一个面。所谓"水平"就是面的问题。就拿阅读来说，首先要读大量初级书。当你读完0本初级读物书后，在你读第1本初级读物时已没有几个生词，能轻松地读懂，并进入作者所描绘的世界时，那你就可以读中级水平的读物了。仅仅读过一本初级水平的读物，基础根本没打好，就急于读一个更高水平的读物，那必然就会"欲速则不达"，自然不可能学好。也就是说，无论处于何等英语水平，在相应水平上的量的积累是必须的。英语听力、口语、写作的学习亦应遵循这一原则语言的学习是培养一种感觉，而感觉要靠数量的积累来培养。俗话说水到渠成。同样的道理，达到了一定的量，"语感"就产生了。这时应再把感觉上升到理念，将理念融入到自己的思维中，英语就能运用自如。请注意量的积累在基础阶段最为重要。金字塔的魅力就在于它完美的建筑结构。有宽广深厚的基础，才能造就塔尖的辉煌。学好英文的道理是同样的。基础必须打牢，也只有在基础打牢的前提下，才能学好英文在量的积累阶段，也应该遵循正确的学习方法。以阅读为例，一套简易读物分六级，每一级有五六本，一本只有100页左右，不超过一个星期就可以读完一个级的读物。你在读的过程中，不要太多拘泥于语法，可以偶尔体会一下语法的作用，但主要精力放在理解小说的主题上。要注意，我们是在通过英语获取信息，了解文化、生活，吸收新的思想。你要读进去，才能读得快。不要研究语言，要树立数量第一的观念，尽量快速地读。这样一来，坚持读三四个月，英语的阅读水平就会迅速提高总有人问，要花多长时间才能学好英语。这问题不好回答，因为没有衡量学好英文的标准，并且学习英语的速度也因人而异。但有一点是肯定的，那就是你必须有正确的学习英文的方法。实际上，学习英语如按照正确的方法去做，你很快就会入门。从入门到能用英语交际也就是一二年的工夫。因此，如果一直是按照正确的方法做，你很快就能学好英语（三）重复原则英语有句谚语"Repetition is the mother of skills（重复是技能之母）"。你可以回忆一下你学习任何一种技能的过程。无论是游泳还是骑自行车，都是重复同一类动作的过程任何技能的获得，当然包括英语这项语言技能，均来自重复。一种事情重复多了，便产生了感觉和深刻的把握。因此，在发展英语技能时，也应该遵循重复原则。比如，在阅读时，当你读过0本初级读物后，就要在这0本中找出一本自己最感兴趣的来读10遍甚至0遍。同样的，当你读过0本中级水平的英语读物后，就应该在这0本中找出一本自己最感兴趣的来读10遍甚至0遍。学习听力和口语也要遵守重复原则。比如说，在听了0盘初级英语听力磁带后，就要在这0盘已听过的磁带中选出一盘，再把这盘磁带听上0遍。在刚开始学习英语口语时，重复原则就更为重要。因为，刚学习英语口语，背诵一些英语后，就找同伴来练，反复重复已学内容"重复原则"与"量的原则"缺一不可，要有机地把两者统一起来。学习英语中的任一项技能：阅读、听力、口语、写作，都必须在量的原则的基础上，再反复重复。英语中一定有一些你理解的很透并且已经掌握了的单词或句型，你可以灵活自如地使用它们来交际。请注意，这些熟练掌握了的词和句型一定是你重复过无数遍的，这些被重复的东西已经变成了你的一部分，因此你能把它们运用自如了。重复是人记忆的最重要途径，重复使人准确、深刻理解事物本质、内在规律量的原则要求你多读多听，多说多写，强调一个"泛"字。而重复原则要求你将同一件事做很多遍，也就是强调一个"精"字。如此看来两者相互。但是是必然存在的。我想世界上最好的东西一定是的。因为只有两个体，才能产生最大的动力使主体前进。好的英语学习方法也应力求的统一。既要有数量的积累，把面铺开，又要同时将一本阅读书、口语书、一盘磁带、一部电影学透彻。在量的基础上把部分内容学"精"，这是很重要的（四）模仿原则语言是人们在长时间的实践中形成的认同符号，其运用"规则"可依。孩子学语言是个模仿的过程，他们每天模仿父母、周围的人、电视等一切可以模仿的东西，并且模仿得越来越象，突然有一天，他们停止模仿了，并且逐渐形成融合自己个性特征的语言方式作为英语学习者，必须模仿已有的东西，不经历到位的模仿的"创新"意味着错误。创新源于模仿，模仿是学习英语的基础，模仿是创新的基础。只有在你通过模仿，真正掌握了英语的灵魂、精髓，然后，才可能谈到自己的语言风学习英语时，模仿原则是必不可少的。比如在学习语音时，要大量地重复练习音标、单词发音，朗读句子和文章。而在练习过程中，尽量模仿"音标发音和单词发音，同时模仿句子的音调和节奏。模仿对学好语音至关重要。如果你要学习英语口语模仿亦很重要。在学口语时，要尽量模仿你已经读过的东西和已经听过的东西。当然，如果你模仿你已经用"重复原则"所读过的和所听过的，效果就会更好。嗯还有一件事，现在我报读的ABC天丅口语的导师说过其实想征服英语应该是不费力地。坚持需要个符合的学习环境与熟练口语对象这取决于外教资质，东南亚口音重一定要找欧美籍，发音纯正才可以坚持天天口语沟通 1&1个性化学习才能够有.好.的学习成效~课程结束后还要回放复习课程录音音频帮助加强记忆！若真的是无口语交谈的人的环境就到 VOA或BBC取得课余学习材料练习多说多练很快的语境会进步许多整体效果会非常快速显着的如果你要学习英文写作，模仿的重要性更是显而易见。你要读各种不同类型的文章、名家的文章，重复地读过多遍而能真正理解了后，就要一丝不苟地去模仿。模仿得越像越好，这是英语学习最基本的常识我的一位朋友英语口语很棒，当他谈到学口语的秘诀时，他总是说"外国人怎么说，我就怎么说；外国人怎么写，我就怎么写。"真可谓一语道破天机！（五）突击原则若想学好英语，需要采取一个个"速战速决"策略，找到"快速进入角色"的感觉。只有这样，才能有足够的动力和兴趣把学习坚持到底。你还记得你是如何学会骑自行车、游泳或开车的吗？你是否是通过短时间的"大量突击"练习才掌握这些技能的呢？学习技能的要素是一样的，那就是去无数次的突击训练。当然，学英语或许不像学会骑自行车、游泳那么简单，但驾驭和使用英语语言的确是掌握和培养一种技能。学习一种技能，突击原则是最重要的我在学习英语时就运用了这种突击强化的方法。我最初开始学习英语，先突击英语阅读三个月。从简易读物开始，坚持天天最大量地来读。通过突击英语阅读，不但学到了词汇，还熟悉了各种语法现象，更了解了一些西方的生活、文化和思想。紧接着，又去强化听力，经过三个月的听力突击之后，再回过头强化英语阅读。强化完阅读后，再强化听力。强化完听力后，再强化英语口语。按照这个原则，进行阅读－听力－口语－写作的突击强化。按照这种方法来学英语，进步是飞快的英语学习从某种意义上说是强化正确意念的过程：强化单词发音的意念，强化单词用法的意念，强化句型的意念，强化组织思想的意念。比如，你若要突破语音，就应该安排一段时间（比如1天）。在这1天内，天天学语音，听语音，模仿语音，学"死去活来"。1天之后，感觉语音有了大的进步，掌握得差不多了就可以停下来。请注意，在模仿的同时，你还应该把自己的语音给录下来，认认真真地找出自己发音的问题，加以纠正。过一段时间后，再按照同样的方法来突击语音。你这样反复突击五到六次，你的语音定将成为最棒的。句型、阅读、语法、听力、口语也都要有这样一种反复突击强化的过程一个人的精力不可能总是充沛的，重复做同一件事情就会变得单调，因此就要采取间隔突击强化的方法。英语学习的过程应该是由一个个强化突击阶段所组成的（六）兴趣原则"兴趣是最好的老师"，学习英语首先要有兴趣并努力发展这一兴趣。如果你对英语没有兴趣，那就不会有持续的干劲和动力，英语学习将很难坚持下去。反之，一旦你对英语有了兴趣并努力地发展这一兴趣，那么，你就会不知不觉地去做，带着强烈的欲望去读英语，听英语，说英语，写英语。你就会主动地找人去练英语，找一切可以提高你英语的机会去提高你的英语水平。不知不觉中你的英语就会提高。不知不觉中你就把英语学会了。所以"兴趣"对学好英语有举足轻重的作用然而，尽管知道兴趣的重要性，但很少有人有意识、有步骤地去培养和发展自己对英语的兴趣那么，应如何培养英语学习的兴趣呢？发现和挖掘兴趣每个人都有自己的兴趣爱好。把自己的兴趣与英语学习结合起来，是英语学习成功的关键条件我对小说很感兴趣，我当年学英语是从大量阅读英文小说Charles Dickens（查尔·狄更）的简写本读起。1英国人的生活及思想情感在狄更的小说里得到了淋漓尽致的展现。进入英语的天地，我畅游在狄更的世界里。不知不觉中我学到了许多语言及语言以外的东西：我不仅掌握了大量的词汇、各种各样的语法规则，而且对英国人的生活、文化、习俗也有了深刻的了解我入迷了，天天读，从狄更到马克·吐温再到海明威，这些小说带我进入一个英语世界，使我在不知不觉中学会了英语。但在阅读时，我根本不想自己正在学习英语，只是努力地读进去。后来，我看了大量的美国电影，电影使我着迷。我在看电影的时候，也不去想自己是不是在学英语。因为我是在兴趣的驱使下做这些事情的，所以做得特别投入，大脑积极地工作，无意识的记忆效果最佳。我同意这种说法：在你没有意识到自己在学习的时候，才是你学习得最多的时候。但请记住，前提是你正从中得到最大乐趣我有一个朋友很喜欢股票。他到了美国，每天小时都有股票电视节目，他就兴致勃勃地去看，但无论如何都看不懂，于是跑来问我。我对中文讲述的股票行情都很困惑，更不必说英语了！于是就对他说我也不懂，但告诉了他如何学会看懂的方法。我说："你首先找一份纸的商业版，然后再借助字典阅读所有的内容，这样你就积累了关于股票的简单语汇。此后，你有空就去看股票的电视节目，这些语汇很快就会从纸上活起来，出现在你的耳边，再加上你有股票方面的知识，很快就能看懂那些节目了。"于是，他真的按照这个方法去做了，因为他对股票的确很有兴趣。等我再去看他时，股票节目他全都看懂了，还边看边给我讲解。另外，通过学习看电视股票的节目，他看别的英语节目时，能听懂的也多了一个人如果能够准确界定自己的兴趣、所爱在什么地方--特别是这个兴趣与一个长远的目标相结合，那么他实现自己的目标就很简单了。喜欢电影就看英语的，爱看小说就读英语的，热衷于广播就听英语的……只要通过英语这个媒体做他喜爱的事，他就走向了英语学习的成功之路兴趣在"实践"中产生和发展两个人在一起谈如何学会游泳，谈一会儿就烦了。但是，如果他们能到水里体会一下游泳的感觉，并努力地去学着游，他们就会渐渐爱上这项运动，一旦爱上了这件事，即使不让他去做，他也非要做。我小的时候就很爱游泳，有的时候为了游泳甚至都逃学兴趣就是这样在一次次实践中产生和发展的。你对一种事物的热爱在实际运用中产生，并变得越来越深。如果在学英语的过程中，你能够尽早地尝试使用所学的英语的快感，那么你学习英语的兴趣将日益增加。具体地说，就是你一开始学英语就要找机会来用英语。比如说，你刚开始学英语，就去找"老外"聊天，很快就学会口语了。还有，你想提高听力水平，恰巧你喜欢听新闻。那末，如果你坚持每天听英语的新闻，很快就会把听力提高上去。和热爱英语的人在一起"爱"是可以相互传递的。如果一个人对英语充满了热爱与激情，与他在一起的你对英语也自然而然就产生喜爱。我在大学的几个朋友有一个共同的特点：爱英语是没有条件的。别人那种爱英语的会使你也深深爱上英语。所以你的确应该与喜爱英语的人交朋友，这样，你们对英语的爱就会相互影响、变得更强烈。比如，你有几个喜好学英语的朋友，你们就会组成英语学习小组，一起学习阅读、口语、写作。几个朋友在一起，就用英语聊天，一起讨论英语学习中的体会，相互百度题。如果其中的一个英语水平显著，那么其他人都可以向他的水平看齐。当然，水平高的也可以学习其他人的优点。这样一来，每人的进步都会很快树立目标做事想要成功，就必须树立目标。一旦有了目标，你就会有足够的时间和精力来学好英语。长远的目标应该把学英语同民族的强大、祖国的发展联在一起，同促进世界各国人民之间的交流和理解联在一起。当然，还应该有无数的短期目标。短期目标可以是通过一个英语考试，为了考试而拼命学习英语。短期目标也可以是去世界上任何一个英语国家求学，在出国留学之前，你也要下工夫学习英语。短期目标还可以到世界上各个地方去旅游，找到一份更令人满意的工作。比如成龙，因为会英语，他不仅可以在中国拍电影，还可以到英语世界去拍，呈现在他眼前的是一个更加缤纷的世界。因此，一个人如果能够通过一个具体的想象，看到自己学好英语之后的灿烂的未来，即使他学习英语有挫折，也会坚持不懈地学下去，直到学好为止投资增加兴趣我对美术作品很感兴趣，我买的艺术品越多，我对它们的爱就越深，因为这样我才有机会真正深入到我喜爱的东西中去："陷得越深，爱得越深"。如果你喜欢听英文歌曲，那就去买磁带、CD，你的兴趣会随着欣赏不同的音乐而增长。如果你喜欢英语，你就要买各种各样的英文书籍，各种各样的英语磁带，各种各样的英语纸杂志，你还要参加不同的学习，这些投资会使你找到英语的趣味性，并使你发现英语给你带来的奇妙世界。当你体味到英语内在的趣味之后，进入英语语言所带来的信息世界，你的英语学习的兴趣自然会提高综上五条，英语学习的关键是找到突破口。你喜欢阅读，那不妨从简易读物开始，你喜欢歌曲，不妨就从英语歌曲听起，你喜欢纸，就从纸读起，你喜欢电影，就先看英语电影。记住，做任何事情兴趣是最重要的！

二、英雄无敌5东方部落***亚莎之泪怎么得

英雄无敌5东方部落中亚莎之泪的获得方法：

一、访问所有的方尖塔，看到藏宝图；

二、挖掘亚莎之泪，亚莎之泪位置如图中红色方块所示，位置：地下，【G】点坐标（88，85）英雄站到这个红色方块位置上，蓄满行动力后点挖掘，即可得到亚莎之泪

【注】：按住Ctrl即可看到鼠标所指位置坐标

三、什么叫歌特

歌特金属(Gothic Metal)

Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌德团的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中，我将从歌德在艺术文化上的起源和发展，到其对于重金属音乐的影响，以及歌德派金属乐的发展做一详尽的介绍。

何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。

约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。

时间来到1980年代，新的歌德运动在英国开始上演，歌德运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(punk)的反动，不论如何，歌德精神开始在音乐上展现其影响力，歌德音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。

除了音乐上的表现，歌德派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。英国的歌德运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音乐风格来说，此时期的英国歌德音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的歌德元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。

而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其它的变形，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。

不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的<Paranoid>专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。

而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐团Paradise Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了歌德风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是暗色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。

另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。

当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

而说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌德气氛融入残虐的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，C.O.F.的这项成就，使其在black metal界享有极崇高的地位。

在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人，古典化的程度相当深。

意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌德金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。

至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。

然而，gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是回归电子乐、工业味，甚至是早期的new wave路线，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，连Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐团，同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。

从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、歌德大教堂等等，这些种种都是歌德的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

Gothic Metal［歌特金属］是1990年代中期之后才开始成形的一支新兴重金属乐派，歌特金属的出现，可说为原本刚强制式化的金属音乐，如吉他英雄式的音乐编奏型态，带来了新的冲击与启发，它让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造的表现方式，为金属音乐开启了另一种新的可能性。

在介绍歌特金属之前，首先来谈谈「Gothic」这个字词，Gothic(Art)最早是用来归类欧洲中世纪时期［Middle Ages，5～15世纪］的艺术风格，一般人较熟悉的歌特式艺术，大概就是出现于12世纪后以具有尖拱形结构与彩绘玻璃着称的歌特式大教堂，以及雕刻制品等。十九世纪初期，歌特文学开始出现于小说的版图，黑暗、古怪、神秘、性妄想等的题材，成为歌特作家热衷描写的主题。

时间来到1980年代的英国，接续着70年代末期灰暗低调式摇滚乐风［Post Punk］的脚步，歌特黑暗、诡魅、死亡和宗教等等的元素开始进入摇滚乐，开启了歌特摇滚［Gothic Rock］的时代。而往后透过歌特音乐的发展，歌特精神逐步形成一种次文代，并扩散至整个欧洲与美国，歌特精神从音乐、绘画装置、乃至生活型态各个层面得到实践。阴冷古堡废垆、暗影幢幢的地下室、被绞架与刑具装点的纯美少女...等等，是歌特音乐中的常见配件及角色，然而歌特族群在世人眼中幽微荒怪的行径，却是令普罗大众惊恐震慑与误解。

聚焦到音乐上来谈，Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑暗深沈的美感。往后的Gothic Rock则逐渐朝向电子乐发展，进而成为Dark wave乐派。而歌特文化的素材，也在90年代初期开始获到金属乐团的采用，英国知名的Doom Metal乐团Paradise Lost可说是歌特式金属的先驱，其于1991年所发表的专辑<Gothic>中，便尝试将少许女音vocal***乐衬底加入作品当中，93年的专辑<Icon>，其在美编设计上更进一步采用了歌特式图像做为意象表征。随后，挪威的Theatre of Tragedy则是将gothic元素与Doom/Death Metal彻底融合，正式确立了新一派的Gothic Death Metal，而TOT也可说是为金属乐带起歌特风的首要功臣之一，TOT的成功使得这股歌特金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。

然而对比于前面所谈及的歌特摇滚，对于欧陆的歌特金属乐派而言，大多仅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛围，将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的本质上，不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的区别。

歌特金属发展的历史尚不到十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致可以粗分成以下几类，不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明显，而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。

（一）黑暗vs.光明／Gothic Doom/Death

Gothic Death Metal可说是现阶段歌特金属中最主流的一支，乐团作品也最多，Theatre of Tragedy在1995年所发表的首张同名专辑可说是影响性最大的歌特死金属专辑，当中的音乐元素，如优美女音主唱与death腔对唱的形式，大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后歌特死金属的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱，犹如天使与魔鬼般的对比，黑暗兼具优美感的气氛与旋律，都是TOT为歌特金属所做出的定义。

可惜的是TOT在第三张专辑<Aegis>之后，乐风便转向电子歌特摇滚，不过所幸其同样来自挪威的后辈乐团Tristania及The Sins of Thy Beloved，表现可说青出于蓝，音乐性得到更大的开拓，特别是北欧黑死金属冷冽气息的注入，两个乐团各有所长，Tristania气势瑰丽壮阔，并有丰富的演唱编排［黑死腔+低吟男腔+声乐女腔+唱诗班］，而TSOTB乐风哀美摄人，残虐黑腔与销魂女音精彩对唱，小提琴有着灵魂性演出，而巧合的是这两团皆邀请了同一位小提琴手担任guest乐手，也因此可以略为感觉到一些相似性。

德国的Lacrimas Profundere则是凄凉派Gothic Doom的最佳诠释者，承袭自凄凉派祖师My Dying Bride的精神，乐风极度悲凉哀愁，小提琴、长笛、竖琴演出是一大特色，并有黑死腔+低吟男腔+声乐女腔主唱，可惜从专辑<burning: a wish>之后同样已改变乐风。

荷兰的After Forever是另一支为歌特金属注入新视野的杰出乐团，其音乐风格呈现出了广阔的包容性，Doom、Black、Progressive、古典交响、声乐、美旋律，多样的音乐元素造就出迷人的创作，除了音乐之外，声乐女高音主唱优异的演唱亦是一大重点！

推荐聆听：

Theatre of Tragedy- Velvet Darkness They Fear(1996)

Tristania- Beyond The Veil(1999)

The Sins of Thy Beloved- Lake of Sorrow(1998)

After Forever- Decipher(2001)

Lacrimas Profundere- Memorandum(1999)

Within Temptation- Enter(1997)

Inner Shrine- Nocturnal Rhymes Entangled In Silence(1997)

（二）气氛美声／Atmosphere Gothic

这一类别的歌特金属，并不强调歌特的黑暗面，其焦点反而是着重在情绪气氛铺陈和动人的美旋律上，呈现一种静雅的浪漫感与脱俗的气息，音乐相对而言也比较没那么重，在演唱上大多以纯女音为主，或者是低吟式clean男腔。美声歌特金属最知名的代表乐团就是荷兰的The Gathering，特别是其女主唱Anneke飘渺浑美的唱腔，堪称是美声歌特的完美典范。

另一支出色的乐团则是来自波兰的Artrosis，其风格明显深受The Gathering的影响，不过其音乐中多了一份东欧的民族气息，因而有种特殊的新鲜感，专辑也多有演唱波兰文及英文的两种版本。

推荐聆听：

The Gathering- Nighttime Birds(1997)

Artrosis- In Nomine Noctis(2001)

To Die For- Epilogue(2001／低吟男腔主唱)

（三）古典交响／Symphonic Classical Gothic

这个类别的乐团作品即是在音乐中融入古典或交响乐成份，不同于一般典型歌特金属的重点大多放在气氛营造上，此类乐团常有较严谨的编曲结构与较多的器乐演奏表现。在歌特金属界知名度极高的Lacrimosa，即是此派的重要代表，由领导人物Tilo Wolff所一手创造的Lacrimosa古典歌特音乐世界，其音乐完全独树一格，充满着一种强烈深沈的感染力，像是会触动到听者内心最深底处，而Tilo Wolff也是个人认为在整个歌特金属乐派中，真正具有所谓「歌特」性格的音乐创作者，Lacrimosa的音乐就犹如Tilo个人生命的投射，聆听Lacrimosa的音乐就彷佛进入到另一个世界，甚至是Tilo的内心世界。

瑞典的Therion，音乐风格从早期的Death Metal根基，逐渐发展成为格局庞大复杂的交响歌剧金属，音乐不仅采用全然的管弦乐式配制，在演唱上也从带有死腔到后来完全只有歌剧唱诗班表现。

德国的Haggard同样是一支古典化相当深的乐团，其成员包含管弦乐手竟达到近二十人，厚重的Death Metal与高雅的管弦乐、声乐女音巧妙地融为一体，音乐充满着浓郁的中古世纪气息与民族味，编曲极度引人入胜。

推荐聆听：

Lacrimosa- Elodia(1999)

Therion- Theli(1996)

Haggard- Awaking The Centuries(2000)

Enid- Abschiedsreigen(2000／奥地利)

（四）狂暴美学／Gothic Black

Gothic Black Metal是将歌特元素与黑金属相结合的一支乐别，此类中的乐团作品，一种是以歌特金属为主体，加入部份黑金属手法，如黑腔、狂暴吉他刷扣和喷射双大鼓击等；而另一种则是以黑金属为主体，再加入歌特元素。

意大利的Graveworm即是属于前者，其曲式虽狂暴但却没有一般典型黑金属的无人性与疲劳轰炸，相反的其音乐充满着一种强烈的美感，气氛与旋律性相当哀美动人，特别的是其作品中还加入了少许苏格兰风笛与弦乐组表现。

英国的Cradle of Filth则是后者的代表，事实上COF多是被归在黑金属中做讨论，其将歌特文化中最黑暗的吸血鬼题材于交响黑金属中发挥至极，成为自成一格的吸血黑金属［Vampire Black Metal］，更有趣的是COF在商业上的成功竟让其成为第一支被五大唱片厂牌之一的Sony所签下的黑金属乐团。

推荐聆听：

Graveworm- As The Angels Reach The Beauty(1999)

Cradle of Filth- Dusk And Her Embrace(1997)

（五）歌特前卫／Gothic Progressive

尝试将歌特元素与前卫金属相结合的乐团同样是存在的，此类乐风可说融合两派之长。丹麦的Sinphonia正是成功范例，其女主唱的唱腔可形容是带点邪气的Anneke［The Gathering］，作品中既拥有歌特的幽美神秘气息，又有前卫金属变拍结构与彪悍的吉他riff，乐风相当特殊却又十分吸引人。

推荐聆听：

Sinphonia- When The Tide Breaks(2000)

Dame En Noir- La Clef Des Songes(1998)

【结语】

歌特金属是一种着重「美感」的金属乐别，这种美并不只是直接浅层的旋律性优美而已，它所呈现与触发的，是一种人类内心中的黑暗性，欲跳脱虚假、束缚，追求纯美与性灵的悸动，一种从绝望甚至自虐中，醒悟而获得解脱的心灵升华之美。当然，随着音乐的发展与相互影响、融合之后，歌特金属已不见得都具有这样的本质性。

在音乐的呈现上，歌特金属也显露了极大的包容性与可能性，例如古典乐或前卫金属编曲手法的融入，不过歌特金属在90年代末期快速发展之后，在21世纪的初期也呈现了疲态，许多大团甚至回头靠拢电子歌特摇滚或Darkwave路线，新进乐团也少有超越现况的表现，不过我相信这只是一个短暂的潜沈与寻求突破的阶段，歌特式美学纵然不是主流，但也绝不会从洪流中消失，因为在人类内心中永远都会存在着一个幽微的角落，而歌特金属正是具显这种暗色美学的重金属音乐。