一、腾讯看中的“加密艺术收藏品”,是风口还是泡沫

巨头腾讯又悄悄杀入了一条新赛道。

近日，腾讯旗下"幻核 APP"正式上线，号称国内首个 NFT交易平台，首期限量发售 300枚"有声十三邀数字艺术收藏品 NFT"。

不久前，腾讯音乐也被报道称，即将推出 NFT加密艺术品服务"TME数字藏品"，向用户发行虚拟的收藏品，目前 QQ音乐已经开启内测。

NFT艺术品是什么？腾讯为何要布局这样一项在国内还相当小众的区块链概念业务？

什么是 NFT艺术品？

NFT（Non-Fungible Token，非同质化代币），是指基于区块链去中心化技术，将数字作品进行加密处理，使之成为一个可以永久拥有、保存、追溯的"数字资产"。

这里的数字作品，简单来说就是创作者、艺术家用计算机处理或制作的数字艺术品。可以是一段视频、一张手机拍摄的照片、一副画作，甚至一条微博。

相对于传统艺术，数字艺术在传播、存储、复制等方面都有着明显的优势。但数字艺术的缺点也显而易见，它可以被轻松地予以复制和下载，从而丧失其作为艺术品的独一无二性。

NFT为数字作品解决了著作权和所有权的确权问题。

中国人民大学应用经济学院副院长、中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽对 NFT艺术品特征的总结，可以帮助我们加深对 NFT价值的理解：

首先，NFT是不可分割的。每个 NFT都有它的独立价值，只能整个交换或出售，如果分割了就会失去价值。

其二，NFT是独一无二的。NFT提供了一种标记原生数字资产所有权的方法，证书存储在区块链中，不可篡改。当你购买了 NFT艺术品，那么这件艺术品将永久性标上你的所有权，将来你转售给其他人，也会清晰地标识你曾经拥有它的历史。

其三，NFT加密艺术品是虚拟的、不可触摸的。NFT数字艺术品购买者不再拥有一个物理的、可触摸的画、雕塑等艺术品。

其四，艺术品的"无限复制"与"所有权"兼容并存。持有 NFT者无法阻止别人免费看到、收藏、转发、传播数字艺术品。相反，持有者更愿意通过大家广泛传播来形成和推广作品的影响力。

一幅 JPG拍出 6934万美元

过去一年，NFT在海外艺术品市场掀起了一股巨大的热潮。

今年 2月，加拿大音乐家 Grimes透过平台 Nifty Gateway，拍卖了一系列结合了影像与音乐的 NFT作品，短短时间内卖出 600万美金。

由推特( Twitter)联合创始人、首席执行官杰克·多西( Jack Dorsey)发出的第一条推文，以 NFT形式拍卖，最终以超过 290万美元的价格出售。中标者是数字货币交易公司 Bridge Oracle的 CEO埃斯塔维( Sina Estavi)。

更令世人震惊的是，2021年 2月 25日到 3月 11日，世界知名艺术品拍卖会佳士得举办了首次 NFT艺术拍卖。美国数字艺术家 Beeple的 NFT作品《EVERYDAYS：THE FIRST 5000 DAYS》在拍卖中打破纪录，成为在世艺术家（Living artists）的价格第三高作品。

据悉，Beeple从 2007年 5月 1日开始，每天创作一幅数字图片，满 5000张后用 NFT加密技术组合到一起生成该作品。作品起拍价为 100美元，经过 220次竞价后，最终成交价超过 6934万美元。

需要注意的是，佳士得承诺可以用以太坊代币支付，而该作品的买家 MetaKovan恰恰是全球最大 NFT基金 Metapurse的创始人与融资人。

NFT成为热钱标的，虚拟货币的推波助澜无疑是一个原因。"NFT火爆的驱动力，其实是金融市场而非消费市场。它的真正领地是币圈——比特币、以太坊等加密货币价值飙升，刺激了人们的投资热情。"艺术评论人、策展人赵子龙认为。

黄隽也在论文中指出， NFT的金融属性超过其艺术性。由于 NFT的兴起时间不长，人们往往将它与数字经济和科技发展挂钩，对其前景的期待和估值较高。

一个人购买 NFT的动机是出于喜欢作品本身？还是因为其数字化的创新意义？或者完全是为了投机赚钱？很难厘清。

腾讯也要分一杯羹

NFT艺术品的高估值，对艺术品市场产生了较大的影响。

Beeple的作品被拍出天价后，国际拍卖行苏富比、富艺斯紧随佳士得举行了 NFT作品拍卖；国内的中国嘉德、永乐、北京保利等大拍卖行也跟上了节奏；北京、上海先后举行了多场 NFT数字艺术品的展览和高峰论坛……

今年 3月，在北京 798举办的一场 NFT艺术展览活动中，主办方现场焚烧了著名艺术家冷军先生的一幅实体绘画作品，并生成冷军首幅 NFT加密艺术作品《新竹》。同时现场竞拍，最终以 40万元人民币成交。

这被中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛视为：加密数字艺术在向传统线下艺术进行着公开挑战。

值得一提的是，NFT在国内的兴起，引起了阿里和腾讯的注意。

2021年 6月 23日零点，支付宝在"蚂蚁链粉丝粒"小程序上限量发售了"敦煌飞天""九色鹿"两款付款码 NFT皮肤。两款皮肤各 8000份，用户可用"10支付宝积分+9.9元"进行兑换，购买后 NFT皮肤会显示在付款码上方。

7月 30日，有媒体报道称，腾讯音乐（TME）将推出 NFT加密艺术品服务"TME数字藏品"，向用户发行虚拟的收藏品。目前 QQ音乐已经开启内测，后续该项平台技术或将在 TME内各家产品中同步上线。一位腾讯音乐内部人士向 ZAKER新闻证实了这一消息。

8月 2日，号称国内首个 NFT交易平台的"幻核"正式上线 APP。公开信息显示，该产品隶属于腾讯 PCG事业群，是该部门的创新业务。

幻核推出的首个 NFT收藏品基于腾讯旗下访谈节目《十三邀》，名为"限量版十三邀黑胶唱片 NFT"，由"至信链"提供技术支持，限量发售 300枚，售价 18元人民币。现已售罄。闲鱼上很快出现了相关交易，二手交易价格高达 20万元。

中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛在论文中写道："NFT确权技术的出现，使得数字艺术市场的建立和发展具备了可能性。随着互联网科技的持续开发和普及，随着更多的数字艺术家投身于创作中，数字艺术的市场需求一定会越来越大。"这正是腾讯和阿里提前卡位 NFT的原因所在。

但考虑到今年 5月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国支付清算协会联合发布《关于防范比特币风险的通知》《关于防范虚拟货币交易炒作风险的公告》，严禁虚拟货币炒作。 NFT在国内的发展面临着很大的不确定性。

目前区块链论坛上的投资者大多持观望态度。有投资者认为，腾讯幻核的 NFT由官方推出，限制数量，联盟链提供技术支持，人民币计价，购买需要抽签或手速，指向的还是"粉丝经济"。未来，NFT技术或将被互联网大厂应用于明星的数字专辑及限量周边产品中。

艺术评论人、策展人赵子龙认为：如果 NFT作为打造艺术品数字资产的工具，那或许是一个风口；如果 NFT以艺术品的名义进行金融交易，那大概率又是一场泡沫。

参考资料：

季涛.NFT加密艺术市场的未来 [ J ].艺术市场,2021( 07):130-131.

黄隽. NFT与艺术品市场 [ N ].金融时报,2021-06-11( 011).

赵子龙.NFT艺术品：风口还是泡沫？ [ J ].艺术市场,2021( 06):30-31.

作者李彤欣

编辑曾宪天

二、艺术摄影系毕业论文范文

摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系毕业论文范文，供大家参考。

艺术摄影系毕业论文范文篇一

《浅谈民俗摄影创作》

[摘要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类文化的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。

[关键词]：民俗文化民俗摄影民风民俗文化内涵

民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。

要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。

一、民俗摄影的文化内涵

历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界其它各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。

1、民俗摄影的文化意识。

民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中，从文化信息的角度去体验，去感知，不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想，最重要的因素显然不在于摄影的技艺，而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦，而类似于严肃文学，是一种特殊的精神产品，因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。

2、民俗摄影的本质

随着工业文明的到来，传统风俗将会一天天消失，社会进步的同时，将不得已舍弃某些不该舍弃的东西，现实中就有部分人来抵制这种舍弃，是合乎人类本身和人类社会利益的，它表现社会理性和人类良知的犹存，在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外，站在超现实的立场上观察社会，研究人类，反应人类文化，重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者，如何去把握民俗摄影的实质，在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点，以文化的思考来把握作品的厚度，加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西，但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时，也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己，所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。

二、民俗摄影的创作特征

1、要了解民俗内涵。

民俗摄影的焦点是民俗，因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前，首先要读一些民俗学著作或一些相关民俗的专著，通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢，准确地把握与判断拍摄对象，拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。

摄影是一种实践很强的文化方式，因而，有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习，这对于民俗摄影工作者是不可取的，近年有不少民俗摄影者，因为文化准备严重不足，缺乏民俗理论的指导，导致了对拍摄对象把握与判断的失据，进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留，也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农村和除汉族以外的少数民族，而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导，使人产生民俗只是过去的，而不是当代的;只是陈旧的，而不是发展的;只是农村的，而不是城市的误解，甚至精华与糟粕不分。

2、要把握民俗特色

民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是，随着社会的发展和民族的大融合，各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化，现在有些已较难区分出其各自的特征。因此，在拍摄之前，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，并对有关事象和资料进行分析，比较和研究，区辨和掌握拍摄对象的特色，是民俗摄影必要的准备。

做好民俗的调查研究，首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等，初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查，为提交资料的可信度，还要在被调查者的直接交流的基础上，进而深入生活，从生活方式到民族意识，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究，进行历史的分析和结构与功能的分析，梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下，还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景，从而使拍摄更富有针对性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路，对整个拍摄过程预先进行构思，从而避免错过有效时机，能更准确的把握瞬间，更深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。

3、要真实的再现民俗真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求，只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌，揭示民俗内涵;弘扬民俗的美，讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度，用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容，结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”，一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。

三、民俗摄影作品的文化价值

世界因为有了人类才富有生机，人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品，就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点，以民族间相互友爱的团结精神为切入点，以各民族为人类的文化贡献，促进社会进步的事象为切入点，反映人民在各种社会生存活动中，生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱，并不是简单地对过去落后生活的回味，而是作者强烈的责任心，在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话，才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。

在民俗摄影中，民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么，什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影，其实就是民俗摄影的另一种表现形式，有这样一段话可作以准确的说明：“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题，用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则，较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了，当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地，拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲，给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体，关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。

这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式，向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中，我采用特写，仰视以及远景，中景相结合的手法，从近至远多视角反映辽西背阁，从化妆，上芯子，准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角，小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间，很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日，锣鼓喧天，载歌载舞，为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一，每个伴像里面都具有很多古老的传说和文化符号，有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性，因此流传之今。

民俗专题摄影逐渐的成熟，为继承传播民俗文化找到了最佳方式，民俗摄影传承保护了民俗，促进了民俗文化的发展，民俗文化增加了民俗摄影创作的题材，它的发展壮大，必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。

民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展，社会的进步，人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体，直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。

艺术摄影系毕业论文范文篇二

《民俗摄影入门技巧》

摘要：民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。

关键词：民俗摄影;摄影理论;艺术创作

中图分类号：C45文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.09.011

文章编号：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23

一、要学点民俗摄影理论

从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与传统文化的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。

就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。

有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了民族矛盾。如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影经验的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”

实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。

本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。

二、要具有两个感情

民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。

拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。

至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是骗子，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。

艺术摄影系毕业论文范文篇三

《航空摄影测量试析》

摘要：我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分，我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。

关键词：航空;摄影;测量

1.航空摄影测量的基本该概念及种类

航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片，结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤，绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况，为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括：像片控制点联测，像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等)，用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量方法测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括：加密测图控制点，以外业像片控制点为基础，一般用空中三角测量加密方法，推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。

2.解析空中三角测量

在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上，立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片，则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法，包括：互补色法，偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。

2.1内定向、相对定向和绝对定向

内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植，恢复像片与摄影机的相关位置，即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向，是通过严格的装片来实现的，即使用对点器(―种精巧的放大镜)，分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪，则只需将像片的基线大致平行于仪器的X轴.像片的内定向，是通过精确量测像片的四角框标，利用严密的解析公式计算求解，同时进行像片的变形改正。

相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示，即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点，利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪，包括机助测图系统，立体像片对的相对定向，是通过左右像片车架的空间运动来实现的，以便消除立体模型内各点的上下视差，从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。

绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位，也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向，通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向，通常需要六个已知平高定向点，至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统，立体模型的绝对定向，是按三维正形变换算法，利用最小二乘法进行平差解算的。

2.2区域平差和联合平差

区域平差也称“区域空中三角测量”，俗称“电算加密”，是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元，而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据，例如地面距离、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面点等高等条件。目前，联合平差主要是指，摄影测量数据与机载GPS精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展，可以实现少地控或无地控空中三角测量。

3.数据采集―测图

3.1地物采集

作业人员在完成立体模型的绝对定向后，需经专职质量检查人员联机检查，确认精度符合要求后，方可进行地物采集。应参照外业调绘片，在立体模型上仔细辨认，分类进行测绘.对于数字化测图，应按统一的地物编码系统分类进行采集，并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性，以方便于同GIS建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物，各种现状地物通常赋予相应的颜色。

3.2地貌采集

在传统的模拟测图中，包括机助测图中，地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距，应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距，即首曲线的5的倍数。高程注记点，一般选在明显地物点和地形点上，依据地形类别及地物点和地形点的多少，其密度规范规定图上每10cm×10cm为5・20个点。在解析测图仪上，地貌测绘可以有多种选择方式，除按等高线和高程注记点外，还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。

4.原图编辑及原图清绘

地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理，相邻图幅的接边处理，以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中，原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色，或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图，在经过图形编辑和审校后，可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图，还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理，置立体像对于立体测图仪内，建立起所摄地面缩小的几何模型，借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题，是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法，而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的，带有某些共性，如像片的内方位元素和外方位元素，像点同地面点的坐标关系式，共线条件方程，像对的相对定向，模型的绝对定向和立体观测原理等。

参考文献

肖志婷，郝娜.数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J].测绘与空间地理信息，2014(07).

刘先林，段福洲，宫辉力.航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).

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三、一文读懂关于加密艺术与NFT

加密艺术与NFT概述

加密艺术领域近期崭露头角，主要围绕非同质化代币（NFT）作为数字艺术的发行机制展开。NFT，即限量版代币，被视为独特的数字化客体，允许用户在加密货币网络中收集和转移。在加密艺术中，NFT通常代表媒体文件、软件的一部分或艺术概念。这些NFT可以限量发行，并附带加密签名，确保直接追溯到艺术家的来源。与数字媒体制作的签名喷墨版画类似，NFT具有稀缺性，使得作品具有独特价值。艺术家限量发行签名艺术品，设定限量发行数量，承诺不会超量，并在作品上签名，表明其独特性。当作品受到高度评价，其他收藏者会争相购买。最终，这些作品可能被私人收藏家或公共机构购得并管理。

加密艺术与稀缺性

加密艺术涉及签名代币和艺术媒介（如图像、照片、动画、概念）的分离，这在经济价值上引发关注。稀缺性和丰富度成为讨论焦点。虽然艺术作品在互联网上常见且可免费查看和下载全分辨率图像，但限量版签名NFT保持稀缺性与独特转让性，同时使艺术媒介变得资源丰富且易于访问。

签名艺术媒介的数字化形式

限量版代币承载签名艺术媒介，形成两极分化的范式，但并非新颖想法。观念艺术作品发行与购买中，仅带有签名的正版证明被收藏与转移。加密艺术遵循类似模式，代币作为艺术家签名的正版证明，与特定媒体、艺术品或概念相关联。

版权与所有权

购买签名代币过程中，并不涉及版权或许可证明转移。除非另有规定，版权和许可证明仍归艺术家或内容分发授权商所有。不同NFT可能有不同的许可证，有的在公共领域有效，有的仅限非商业用途，还有的试图将版权与代币持有者关联。购买NFT不会使你成为特定媒体文件的所有者，因为文件在互联网上可通过多种方式访问。大多数指向媒体文件的NFT使用IPFS技术，将文件分散存储和分发，减少对中心故障点的依赖。

加密艺术机制

加密艺术机制与其他在线发行平台存在本质区别。Hic et Nunc是一个基于Tezos生态系统的平台，艺术家只需支付少量费用，就能将作品以固定发行量铸造到公共账本上。艺术家直接收到支付用的代币，平台从每笔销售中收取1%服务费。艺术家可设置代币版税，持续获得收入。与传统艺术市场相比，Tezos链上交易金额与艺术家限量实体作品价格相近，但主流报道往往只关注高价交易，扭曲了市场观点。

去中心化与无需许可

加密艺术建立在区块链的去中心化与无需许可属性上。这有助于消除对中心化服务的依赖，并使用户对发行和收藏的资产拥有更多所有权。去中心化在Hic et Nunc等平台的生态系统中得到证实，即使所有者和开发者退出，生态系统、资产和分叉网站基本不受影响。用户社区承担了维护与所有权的责任。

结论与未来展望

加密艺术领域正在发展，面临一系列挑战与机遇。它依托的代币合约和技术系统还较为粗糙，但通过可编程合约实现协作和自动收入分配的潜力令人兴奋。加密艺术未来需要策展人、评论家、展览、技术发展、管理和新的交易模式的改进。独立展览如《The Digital》和《Right Click+ Save》展示了领域内不断进步。尽管加密艺术仍在早期阶段，但空间和技术预计将持续增长、演化和改进。