一、RTXRTX3060 6G在笔记本显卡中算什么档次的

前言：

随着年前挖矿的兴起显卡特别是高端卡被持续炒高，搞得一卡难求。所以DIY内出现很奇怪的现象，全装机不装显卡，这是为什么？主要还是显卡太贵，而我们这些有实际需求的机友只能不断持续观望，而不断疯涨的价格更产让人满目绝望。老黄锁频卡的推出，及最近矿难的出现，总算是让我们这些持币观望党在绝望中看到了希望。趁着显卡价格趋于稳定终于入手给自己装了个新机（装机帖稍后放出）。

这次选择昂达主要是看中其性价比，另一部分原因也是因为情怀。第一次选择昂达是在MP3时代，当时受技术的封锁MP3的价格一直在千元以上，而昂达生生地将价格杀到几百，第一眼是在电脑迷的广告中看到（一不小心暴露年龄），那时的我还是一个学生，千元的价格只能望而却步，几百块的价格还得省吃俭用几个月，这是我第一次使用昂达的产品，在MP3播放器中播放效果还算不错，该有的功能也都有，高性价比这是我对它的第一印像，后来随着平板的兴起我的第一款平板是昂达的VIW20，虽然有点小毛病，但只要刷个机就好，渐渐地学会了自己刷机，这么多年过去了这货性能跟不上了但没舍得丢，刷机当电子相册用了。随着使用昂达的产品越来越多，这个品牌的认知也越来越深刻。在DIY品牌中昂达虽然一直不温不火，但是出过不少矿卡、矿板，在矿圈里还是有一定名度的。矿卡大家都懂的，虽然不支持超频，但是需要24小时不间断运行，对品质还是有较高要求的，昂达也算国内一间老牌板卡厂商了，当年的1050TI把市场杀得血淋淋的，799真香！！！当然受益的自然是我们这些抢到卡的用户了，而昂达后来被老黄制裁得不轻，芯片供货被压制。所以这回的昂达RTX3060神盾12GD6直接就入手了，4799的活动价格，相信供货不会很多，话不多说开箱走起。

简单的开箱：

昂达RTX3060神盾12GD6显卡在包装上采用蜂巢造型，配合RTX的LOGO满满的科技感，简约的风格谈不上酷炫更和威武霸气不沾边，好在比较耐看，也符合目前极简的主流。

侧面是显卡ID和服务二维码方便售后服务，我更在意的是这3年的原厂质保时间，显卡这东西和其它配件不同，价值比较大一般出问题维修成本比较高，三年的原厂保修让我更加踏实，三年内出问题一趟快递费的事儿，这政策也突显了昂达对自家产品品质的信心。

在包装上对RTX3060神盾12GD6显卡的保护比较到位，有效防止快递暴力运输。

昂达RTX3060神盾12GD6显卡采用非公设计，显卡长度32CM比显卡主电路板更长，大大增加了散热器长度为更好地散热服务。

昂达RTX3060神盾12GD6显卡采用8P供电接口以满足RTX3060 170W的供电需求。

在接口方面昂达RTX3060神盾12GD6显卡支持3个DP接口及1个HDMI接口最多支持4台4K显示器。

在散热方面散热片加长之后，可以容纳3个风扇，确保了显卡散热的同时，通过更多的散热风扇来增加风量，以此来有效降低风扇转速最后达到散热与噪声的平衡。

昂达RTX3060神盾12GD6显卡采用了9CM的滚珠风扇。目前显卡上常用油封轴承或滚珠轴承这两种风扇，油封轴承声音轻但是一年后内部油干涸，这时噪声呈直线上升需要进行维护。崦滚珠轴承噪声相比比油封轴承略大，使用寿命更长，用几年噪声都不会增加，不需要维护。这是两种不同轴承的风扇特点。

为了降低噪声昂达RTX3060神盾12GD6显卡对风扇采用了静音扇页设计，减少风噪的同时增加进风量，同时通过增加扇页的方式增加低转速时的进风量，如此有效降低风扇转速。此外采用智能温控，显卡低功耗风扇静止，结合PWM调速技术达到了静音的目的。

和绝多数非公显卡一样，昂达RTX3060神盾12GD6显卡正面采用了EPC材料外壳，以减轻显卡的重量减少对PCIE插槽的压力。为了体现更好的质感采用了金属拉丝纹理设计，仿金属材质。但是不得不说这4枚丝印的螺丝是一大败笔，明显的塑料螺丝感觉破坏了整体感不如舍弃。

昂达RTX3060神盾12GD6显卡的背面采用了金属背板，增加显卡强度的同时改善显卡背面的散热。同时在对应核心位置及尾部散热鳍片位置开孔促进空气流通增加散热效果。

拆解：做工用料全分析。

昂达RTX3060神盾12GD6显卡的拆解比较方便，分离接口档板螺丝及背板螺丝即可。

可以看到显卡的主板较散热器短一些，这类设计可以将散热器延长，为散热器鳍片增加空间可以大大增加散热面积，同时给风扇腾空间可以支持3枚风扇通过多风扇增加进风量，而不是通过增加风扇转速来增加进风量。这种设计既增加了散热效果又降低了噪音的产生，因此被很多RTX3060显卡所沿用。

昂达RTX3060神盾12GD6显卡在发热量大的区域安装了导热贴，确保了显卡稳定运行。

在散热器上采用了5条6MM的热管增加热量传导效果。

散热片采用穿FIN工艺，同时对鳍片进行镀镍处理美观的同时可以有效抗金属氧化，方便日后清理。

在供电方面可以看到核心采用4路供电，每路供电采用了一枚16V 270uF台湾万裕输入电容+BLNOOX29+R22铁素电感+2.5v 820uF固态电容组成。

核心供电下方是一路旁路供电采用GStek的GS9216+2个铁互电感+16270uF电容组成。GS9216最大支持12A电流，0.6-12V输出，这枚芯片通常被用在内存供电中，这里我推测是给DP接口电压设计。

另一路旁路供电位置核心供电上方，采用GStek的GS9216+1个铁互电感+贴片电容组成，用于3个PWM风扇供电。

2路内存供电采用上下桥设计，一颗台湾UBIQ力祥的QN3107+两颗QN3103组成。

uS5650Q用于管理两路内存供电，这枚芯片常常在RTX3060TI、RTX3070、RTX3090显卡中出现。

昂达RTX3060神盾12GD6显卡核心为屏蔽了一半挖矿算力的GA106-302，这意味着不用担心会买到经过“锻炼”的版本了。显存采用K4ZAF325BM-HC16六代显存芯片，单片容量为2GB共6片组成了12GB超大显存。

背面一片力智电子的uP9512R直流降压控制器，可支持最高8项供电，用于四路GPU核心供电PWM控制。

背面另一片力智电子的uP1666Q直流降压控制器。

在供电设计上昂达RTX3060神盾12GD6显卡采用4(核心供电)+2(显存供电)+1(接口供电)+1(风扇供电)的设计，分别由uS5650Q、uP9512R、uP1666Q三片芯片管理。四路GPU核心供电+2路显存供电确保了显卡的长期稳定运行。

体验：

昂达RTX3060神盾12GD6显卡在中塔机箱上可以很好地适配，前面安装360冷排也不受影响，比较遗憾的是并不支持光效。

装机平台如上，可以看到昂达的GPU核心ID是2504-10E1536,可以看到这是锁算力的版本，不用担心买到安利过的芯片了，可以确保买到的是新卡。

昂达RTX3060神盾12GD6显卡转速的控制非常有意思，不是将其转速控制在一个较低的转速，而是通过占空比也就是PWM调速，当GPU压力不大的时候风扇停止，当GPU满载一定的时间后风扇启动。风扇的启停是以GPU的压力为依据的，如此设计很好地解决了噪声问题，同时延长了风扇的使用寿命。在日常使用中风扇基本不转，通过上图可以看到我跑PS的时间对显卡的压力也不是很大，风扇同样不转，仅当我跑游戏和跑AE的时候GPU高载的情况下风扇也启用。

性能测试：

TimeSpy是一个DirectX 12基准测试，支持原生新的 API功能，测试使用 2560× 1440渲染分辨率。可以看到GPU最高1875MHZ有时到1920MHZ，8866的成绩符合RTX3060的正常表现，可以预期对好1080P和2K游戏昂达RTX3060神盾12GD6显卡可以很好地支持。

TimeSpy Extreme将渲染分辨率提高到3840× 2160(4K UHD)跑分达到4101。

PortRoyal主要是用于测试实时光线追踪性能的渲染分辨率为2560×1440，昂达RTX3060神盾12GD6显卡的表现为5015分中规中矩。GPU曲线上可以看到一路满载，温度控制在71.8度。

FireStrike Extreme渲染分辨率2560× 1440评分9841分，游戏中最低56FPS最高75FPS，平衡70FPS，这个成绩可以很好地支持光线追踪的游戏。

FireStrike Ultra将渲染分辨率提高到 3840× 2160(4K UHD)，每帧绘制的像素数量是 Fire Strike的四倍，在4K分辨率下评分为5152分达到RTX3060的水准。

光追效果体验：

光追效果通俗来讲就是支持光线的反射、折射等可以让环境更加真实很好地提升游戏时的沉浸感，让人身临其境。昂达RTX3060神盾12GD6显卡支持光追，下面来看看打开光追前后的变化。

上图是生化危机8村庄的截图，通过打开光追和关闭光追效果，可以感觉到前后的差别，最主要的是反映在阴影中，仔细观看图中的柜子打开光追后整个柜子包括柜子上的物件不再那么木讷呆板，更加的真实自然，特别是柜子上的水果等小物件，打开光追后立体感更强。但是光追也有其不足之处，在细节上还可以努力。像上图中的水壶反光中的光影，水果反射到水壶上不应该是棕色的一块，而应该是变形的圆。当然在光追打开后整个水壶质量更强更像是金属，上图中已经是放大很多倍来看细节了，这一点不足整个画面中显得微不足道。

这两张是轩辕剑七的截图注意持太史令府和街道的整体效果，打开光追后史令府的牌匾上有灯笼的光线的暖光，街道上有太阳的金光效果而靠近灯笼的街道光线又发生了变化，有灯笼的氛围，最后在地面上的红圈处可以看到水面中有灯笼的点点反光。而在光追关的情况下，上面所有的这些都没有，都是自己发自己的光互不影响和干涉，最终的结果就是画面不真实，不绚丽，整个感觉呆板。从整体来看打开光追后整体效果提升不是一个档次，所以建议可以开光追的情况下尽可能地打开。

那么光追打开后对于游戏的流畅度有没有影响？上图是生化危机8村庄光追前后的实时FPS，可以看到在同样的场景、相同的角度中光追打开前后有巨大的变化。所以答案是肯定的光追是很吃显卡性能的，这个时候显卡是否优秀直接影响游戏体验。从图中不难发现在2K的分辨率下，昂达RTX3060神盾12GD6显卡打开光追可以流畅玩生化危机8。

DLSS体验：

DLSS是目前十分热门的话题，所谓DLSS 2.0是指可在仅渲染四分之一到半数像素的前提下，提供与原始分辨率相媲美的画质。其采用全新时间反馈技术，能够实现更清晰的图像细节，同时提高帧与帧之间的稳定性。

通俗一点说你可以把它理解为图像的预处理，简而言之就是本来需要读完整张画面的时间现在节省了一半以上，可以有更多的时间处理下一张画面，以此达到提升游戏流畅度的目的。说白了就是打开DLSS可以大幅度提升游戏流畅度，昂达RTX3060神盾12GD6显卡同样支持DLSS，下面就说一说在DLSS方面的体验。

首先是大家最关心的DLSS和画质的关系。在热门的网游逆水寒中可以看到快速和超级性能两种选项。

在游戏中我们截图放大不难发现：开了DLSS后画质上还是有所差别的，看游戏中的船逢及灯笼在DLSS快速中细节有所缺失，而在超级性能中这一点更为明显，由此可见DLSS会以牺牲一定的细节为代价实现更高的流畅度。

再来看整体效果，在地铁逃离中DSLL有更多的模式可代选择，从整体来看差异并不是特别大，仅当超级性能模式下整体画面会有一些模糊，主要是细节上丢失得比较多。而在质量模式下和不开DSLL差异真的是很难区分，微乎其微地差别，基本不明显。平衡模式算是比折中的方案。

之前分析的是DLSS打开前后对于画质的影响，再来看FPS流畅度，开DLSS到底值不值？还是以地铁逃离为例，在1080P分辨率下，以压力最大的Benchmark工具来跑，分别以Ultra及Extreme两种压力模式下用不两只的DLSS设置进行取平均FPS。可以看到打开DLSS后FPS的提升是非常明显的，在Ultra模式下DLSS质量可以达到69.2这基本可以流畅地玩了，而在实际游戏中由于压力并没有测试工具那么大，即使将光追打到最高平衡FPS都有111而最低才78.9这也就意味着将光追打到非常高的情况下昂达RTX3060神盾12GD6显卡也可以流畅地玩地铁逃离。

通过对光追及DLSS的体验，我们发现开光追再将DLSS开在质量模式模式下可以实现游戏体验的最佳化，在保证更真实的游戏环境下实现更好的浸入式体验，同时可以保证游戏的流畅度，当个别游戏DLSS在质量模式下还不够的话要吧将DLSS设置成平衡，DLSS可以以极低的代价实现更好的游戏流畅度。

游戏体验

在古墓丽影暗影中效果打到最高，光追开在不同的分辨率下用Benchmark工具跑。

开了DLSS后，在1080P下光追关的情况下是最流畅的平均114FPS，光追开的情况下1080P可以保证流畅度，2K下能玩，但是4K的话开光追有点吃力，关掉可以试试，但为了不影响游戏的浸入式体验，我个人是不建议关光追的，少了美伦美奂的光影游戏还有多少乐趣，用过光追的基本都是回不去了。

最后我在2K的分辨率下开光追，跑了几十分钟的游戏，相比压力很大的Benchmark工具，在实际游戏中其实压力并没有那么大，可以从曲线中看到很少有时候在60FPS以下的，基本上都是在80FPS上下波动，实际昂达RTX3060神盾12GD6显卡在2K下开追畅玩没什么问题。

赛博朋克 2077被誉为显卡性能杀手，在打开光追的情况下真的是天壤之别，整体画面的的真实感特别强，玩这个游戏就像进入真实的世界一样特别是质感特别强、光影更美，代价就是开了光追后对显卡更大的压力，被誉为显卡杀手也不奇怪了。这次用预设方案中的光追中等。

这次可以看到在确保游戏品质的前提下赛博朋克 2077更适合在1080P玩，整体的流畅度可以得到保证，2K下有点吃力除非是关光追让性能进一步释放，相比失去游戏的灵动我更愿意在1080P下享受极致的美。

总的来说昂达RTX3060神盾12GD6显卡可以同时支持光追及DLSS，多数游戏可以在2K模式下畅玩，对于性能要求更高的游戏可以在1080P下开光追，在确保不牺牲游戏体验的情况下保证游戏的流畅性。结合其目前4799的活动价可以说是甜品级的显卡，虽然没有光污染，在供电设计上并不突出，不能超频，但是架不住它便宜啊！对于追求性价比的用户是不错的选择，反正我是没有后悔！当然对于追求极致性能的用户来说RTX3090是更好的选择，我不入RTX3090的原因无它，囊中羞涩而已！

二、算力巢怎么样

算力巢怎么样

算力巢是一家提供算力服务的公司，其主要业务是向用户出租算力以帮助他们进行各种任务的计算和处理。下面详细介绍一下算力巢的情况：

产品和服务

算力巢的主要产品是出租算力，用户可以通过算力巢平台购买计算资源来完成各种计算任务。算力巢的服务内容包括GPU、CPU等算力租用、计算机房托管、数据备份等。此外，算力巢还提供了自主开发的区块链技术和人工智能技术。

优势和劣势

算力巢的优势在于提供了高质量的算力服务，有专业的技术团队和完善的技术支持体系。同时，算力巢的价格相对较为优惠，有多种租赁方案供用户选择。

算力巢的劣势在于在国内市场上的知名度和影响力还不够高，与其他一些同类企业相比还有一定的差距。此外，由于算力巢的主要服务对象是中小企业和个人用户，因此在市场定位和宣传方面还需要进一步提升。

用户评价

根据用户的评价，算力巢的服务质量较高，稳定性好，同时提供了多种选择方案供用户选择。但是，部分用户反映算力巢的客服响应不够及时，客户支持方面还有一定的提升空间。

总体来说，算力巢作为一家新兴的算力服务提供商，在算力租赁市场上还有很大的发展潜力。

三、虚拟人商业化潜力初显

虚拟人商业化潜力初显

虚拟人商业化潜力初显，1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”是一个虚拟人。这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。虚拟人商业化潜力初显。

虚拟人商业化潜力初显1

时隔十年，邓丽君再次以“真人”身份现身演唱。2022年江苏卫视跨年晚会舞台上，邓丽君宛若当初，目光柔和，微笑动人，和身旁的歌手周深一同深情演唱。和邓丽君一同到来的是，未来世界的想象。

梅艳芳也“复活”了。在数字王国北京工作室的虚拟人展示空间内，梅艳芳与现实中的人共处一个空间，站在一个水平面上，大幅度地迈步走动展现自我，正如她当年的演唱风格。

这些肤质逼真，表情灵动的“真人”虚拟人缔造者是数字王国（Digital Do-main）。他们活生生把影视视效般质感的角色拽出了虚拟，揉进了现实。“除了邓丽君，还有哪些虚拟人？”“技术关键是什么？”邓丽君事件点燃了不少现实人的好奇心，他们轮番找到数字王国一探虚拟人的究竟。

1月7日开盘，数字王国（0547.HK）一度涨幅超14%。此前6日累计涨超50%。截至目前，报 0.98港元，涨7.69%，总市值42.42亿。

数字王国是一家好莱坞独立视觉特效工作室。2016年，数字王国进军中国市场。《泰坦尼克号》、《返老还童》、《头号玩家》、《复仇者联盟3：无限战争》及《复仇者联盟4：终局之战》中经典的视效均由数字王国操刀。知名编剧、导演詹姆斯·卡梅隆为创始人之一。

谢安是继卡梅隆以后的第六位数字王国CEO兼执行董事。1月6日，身在洛杉矶的谢安在原有紧锣密鼓的采访、会议安排下临时接受了经济观察报的采访。短短三十分钟，他展现了一番对虚拟人未来商业化的热情。

把邓丽君“复活”

这不是谢安第一次把邓丽君“复活”。

2012年，数字王国在Coachela（科切拉）音乐节贡献了一场震撼全场的演出。他们把说唱巨星Tupac“复活”了。当时Tupac和 Snoop Dogg，Dre献唱的《Hail Mary》和《2 of Amerikaz Most Wanted》视频一经上线，播放量就破百万，打破了YouTube单日最高点击率纪录。

周杰伦看到后产生了一个想法。他联系到邓长富，也就是邓丽君的哥哥，并把自己大胆的想法告诉了对方。当时邓长富认为想法很好，但出于某些考虑并未立刻答应。不久后，周杰伦的经纪公司找到数字王国，开始真正落实――把邓丽君“复活”。

那是谢安刚刚接任数字王国CEO兼执行董事的第一周。新官上任三把火，27岁就掌权的谢安决定执行这份意义重大的期待。

当时手握制作奥秘的是电影《返老还童》的视效团队。2008年，《返老还童》导演大卫·芬奇对主演有一份特殊的期待。他希望饰演本杰明·巴顿的布拉德·皮特和他自身的外貌特征必须全程在线。假设更换演员去诠释不同年龄的本杰明·巴顿，容易破坏观众对角色的情绪累积。这对于视效制作是一次极大的挑战。

借助数字王国提供的技术方案，艺术家根据布拉德·皮特的外貌设计了三种头部形象，采集了约120个真人表情，创造出了数以千计的外貌模型，再通过一帧帧地比较真人表演和表情数据的异同进行调整，如眼角变化和嘴角扯动等…后来这项技术也在《复仇者联盟》系列的“灭霸”身上有所体现。

虽然拥有上述经验，但邓丽君的“复活”依然棘手。原因在于，在邓丽君之前，北美艺术家从未做过亚洲面孔，再加上要让邓丽君和周杰伦合唱，选曲还是她从没唱过的歌。

操刀的还是《返老还童》视效团队，但并非简单地勾勒模型，而是加入了人工智能。当时参与项目的程序员和工程师会让机器大量的观看和深度学习邓丽君的演出视频。

2013年9月，周杰伦“魔天伦”世界巡回演唱会台北站小巨蛋现场上，周杰伦与邓丽君的对唱让众人大开眼界。不过，当时的热闹仅限于技术的观赏性，商业化的话题尚未被归入重点。

疫情，艺人

十年之隔，同样的邓丽君却受到了不同程度的关注和市场反馈，谢安认为很大原因在于时代背景不同。

此次江苏卫视跨年晚会虚拟邓丽君由陈佳担任配音//配唱。事实上，数字王国可通过技术让虚拟邓丽君与人们自主进行实时交互。只不过在2013年和周杰伦的对唱中，还没有交互需求，故而当时已能实现的交互技术最终没有得以呈现。这一次的江苏卫视跨年晚会，数字王国采用了实时操控，即更复杂的动作实时捕捉、渲染，时间成本相对较高。

十年之后，代表虚拟世界的“元宇宙”一词火了。越来越多肉眼可见的虚拟人、VR实践让现实中的人们内心开始动摇：虚拟世界好像真快要来了？

谢安说，过去两年疫情让人类活动的空间有了界限，在局限的范围内活动久了，难免会对虚拟世界产生向往，而虚拟人的迷人之处在于能提供丰富的应用畅想。

过往很长一段时间，虚拟人主要在影视、音乐、游戏等文娱领域活跃，也很少走出屏幕。2017年，虚拟歌手洛天依借助全息技术在上海梅赛德斯－奔驰文化中心举行演唱会。但洛天依是虚构的卡通形象，并非真人。2021年10月31日，一个名为“柳夜熙”的抖音账号发布的首个短视频随即引爆内容行业。柳夜熙外表为一个古代装扮的女子。她在视频中与现代装扮的人们互动，自称会“捉妖”。但她距离鲜活的真人样貌还有一定距离。

对于像数字王国这样的视效公司而言，“逼真”已不再是个大问题。借助全息技术，数字王国把特效中的虚拟人拽到现实，满足着疫情下电影业的需求。

除了原有的“复活”目的，如替身某位打星完成高难度动作，虚拟人还在解决他们无法现身好莱坞拍戏的问题，“因为税负太重，大部分电影制作都不在好莱坞，现在都在新西兰、爱尔兰，甚至在伦敦。可疫情期间，明星们就算有私人飞机，到了当地还是要隔离。过往两年有大量的虚拟人代替了拍戏需求。”谢安说。

2021年一整年，艺人频繁暴雷，代言品牌遭殃，虚拟人好像能派上用场。谢安的新目标就来自于此。除了“复活”过世真人、复刻演员之外，数字王国不再仅是提供制作技术，未来要自创虚拟人IP。

“越来越多的需求是创造一个独立的虚拟人。他不会让自己的私生活影响品牌、电影、歌曲的任何发行，也没有时间空间的限制，不会变老，不会背叛你，去跟别人签约。而且他没有任何国际的限制，可以讲任何语言。”

谢安预测，如果要实现人人都有自己的虚拟替身，并达到邓丽君那般高度还原的质感，还需要三年左右的时间。

融进教育、服务业

谢安对元宇宙有自己的定义，即“这个时代的互联网”。他认为，在众多的构成要素中，虚拟人是关键。

“冷战时期诞生的互联网，之所以能形成今天这样规模的体系，是因为它有巨大的社交功能。未来每个人在虚拟世界都有一个虚拟的替身，类似《头号玩家》里游戏玩家的设置。”

涌入虚拟人赛道的玩家的确多了起来。1月6日，虚拟人“李未可”获得首轮融资，由字节跳动独家投资。在此之前，无论哪个行业，或多活少都能听到传来要布局虚拟人的声音。而“虚拟人”相关概念的上市公司也因这一词汇经历了股价的大起大落和蹭热点质疑。

趋势不可挡。《虚拟数字人深度产业报告》预计，2030年，我国虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元，而未来行业发展方向之一将是虚拟偶像化。

虚拟人还能做什么？教育。“你能想象，如果是《冰雪奇缘》的艾莎公主在教小朋友学习英语，他能有多受到鼓舞吗？”谢安认为虚拟人未来能在教育市场上大展拳脚，“我们和投资公司在探讨的时候发现，很多年轻人学习语言过程中，出于不自信，不愿意去跟人练习一门自己不熟悉的语音。但当你跟虚拟人在练习的时候，这种担心可能会减少。”另外，谢安还谈到了虚拟人在服务业的广泛应用。区别于纯语音和机器，虚拟人的服务接近现实世界的状态。

2021年2月，数字王国通过在卢森堡新近成立的附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DDCP”），完成了对教育科技公司asknetSolutionsAG（“asknet”）19%股权的收购。

紧接着的5月，数字王国在教育科技上的布局再进一步，附属公司DigitalDomainCapitalPartnersS.àr.l.（“DD－CP”）完成了对娱乐与体育巨擘High－light Event& Entertainment AG（“HLEE”）少数股权的战略性收购。

数字王国北京工作室的虚拟人展示房间内，虚拟人“小艾”由数字王国工作人员在背后操控。当被问到“能碰一下你吗？”时，小艾摇摇头拒绝了。这是因为中间有一个大约三米的全息投射屏给虚拟和现实的两类人造成了距离。而按照谢安的说法，这个全息屏幕可能会在不久后的将来完全消失，虚拟人随时出现在现实世界的每一处。那究竟会是怎样一种景象？

虚拟人商业化潜力初显2

1月6日，字节跳动投资了“李未可”。这个“李未可”并不是一个真人，而是一个虚拟人。

这也是2022年新年伊始的第一笔虚拟赛道上的融资。据天眼查数据显示，“李未可”这个IP隶属于杭州李未可有限公司，成立时间不过半年。

本身虚拟人物并不是一个新的话题，从第一个虚拟歌手“初音未来”于2007年出道算起，这个赛道也已经是一个15年的老行业了。只不过，后来随着AR、VR技术的成熟，二次元的虚拟人物开始变得更加立体、真实。

比如，洛天依就曾登上了2021年的春节联欢晚会；“柳叶熙”几乎一夜之间爆红，靠着两分多钟的视频，一夜涨粉450万。

对于虚拟人物的应用，并不只停留于娱乐。前段时间，虚拟学生华智冰正式加入了清华大学的学堂；微软小冰的虚拟人N小黑可以连续70天播报《每日经济新闻》；央视也宣布会在冬奥会上用虚拟主播播报新闻。

尤其是在元宇宙这把虚火的加温下，虚拟人更是一下子涌进了现实世界。

破圈进行时

虚拟人物发展的最为成熟的是泛娱乐偶像领域。2007年，第一个具有里程碑意义的虚拟歌手“初音未来”诞生。

当时的虚拟偶像的内核其实就是一个声音合成软件，因此尽管可以看到初音未来各种各样不同的人设与形象，但对资深粉丝来说，最有辨识度的还是她的嗓音。

初音未来一面世就引爆了全球范围内的二次元粉丝，在多国举办的演唱会座无虚席。大部分人哪怕不了解她，也知道当年破圈的那首《甩葱歌》，如今在日本弹幕网站niconico上点击量已破千万。

这个二次元少女偶像的影响力，丝毫不逊色真人偶像。初音未来已经在中国举行了多次巡演。上个《初音未来GALAXY LIVE》巡演系列，就曾走过了上海、广州等多个城市。现在的初音未来已经坐拥全球6亿粉丝，身价已经超过百亿日元。

初音未来的成功让国内也想如法炮制出自己的虚拟偶像。2012年7月，洛天依正式发布。她和初音一样，仍然是以VOCALOID系列语音合成引擎为基础制作的虚拟形象，出道后的发展也以唱作歌曲为主。在2016年登上湖南跨年演唱会的舞台，第一次出现在了主流视野。2021年亮相春晚节目，更是将曝光度推至顶流。

随着时代发展，虚拟偶像也衍生出了新的方式：通过面部捕捉、动捕技术将真人投射到虚拟形象上，屏幕人物的一举一动、一颦一笑包括对话都完全出自真人。

这也是目前最火热的一种模式，粉丝们形象地将虚拟形象称作“皮套”，而背后的扮演者则是“中之人”。在国外主要以vtuber（虚拟主播）的群体存在，传到国内后则逐渐开始产业化与偶像团体化。

其中最有代表性的当属乐华娱乐旗下虚拟偶像女团“A-SOUL”。

A-SOUL于2020年11月以“乐华娱乐首个虚拟偶像团体”名义出道，成员由五个虚拟女孩组成，每个形象背后都有专属的中之人扮演。

出道仅仅十个月后，五位成员账号的微博、B站粉丝数均超百万。团长贝拉更是在2021年7月16日的生日会直播中，达成了万舰成就，创下了虚拟主播区第一位、B站历史第二位万人舰长的纪录。

去年12月11日，A-SOUL在B站举办了开播周年庆直播。预热活动的声势堪比流量明星：北上广杭等各大城市的繁华区都点亮了大屏，循环播放五个女孩的宣传视频。直播当天，预约人数超过12万，在B站全程热度保持1000万人气值以上，峰值达到1200万，当晚直播热度登顶全站直播榜。

在短视频平台上，虚拟偶像也已经有了爆火的趋势。去年10月31日万圣夜，一个名叫柳夜熙的虚拟美妆博主发布了第一条抖音视频。随即7天涨粉400万，引发了人们对于虚拟偶像作为KOL的热烈探讨。

不论是直播、短视频还是官方舞台，虚拟偶像都越来越频繁地出现在了大众视野里。

商业化初尝试

从现状看，虚拟偶像产业的商业模式正在被不断尝试。目前大部分虚拟形象的变现渠道还只是直播与品牌合作。

在B站12周年庆上，CEO陈睿提到，在过去的一年里共有超过32000名虚拟主播在B站开播，同比增长40％，虚拟主播已经成为B站直播领域增长最快的品类。

B站上开通舰长198/元一个月，连续包月价格也要138元。真金白银的打赏金额比单纯粉丝、弹幕数量要更能体现主播的价值。根据二次元数据平台 vtbs.moe抓取的数据，过去一年，B站用户针对虚拟偶像的订阅打赏比上年同期增长了350%。

去年7月16日，A-SOUL的队长贝拉在B站举办了自己的生日会直播，当时A-SOUL全员在B站仅仅直播了半年多，贝拉也只有25万的关注。但就在生日会当晚，大量粉丝涌入直播间疯狂氪金，令贝拉直接达成万舰成就，相当于每25个关注里就有一位粉丝给贝拉充值了舰长。

据相关网站统计，在近三个小时的直播中贝拉一人就创造了233万礼物收益。

值得一提的是，截至目前B站上也仅有四名主播达成了万舰成就，虚拟偶像就占了其中两名。千人舰队主播排行榜下，前二位置也被虚拟主播同时牢牢占据。

在品牌合作上，虚拟偶像也表现出了潜力。

老牌虚拟偶像洛天依，2020年亮相淘宝直播间带货，观看人数270万，近200万人打赏互动。据参与商家称，一个直播坑位费就要高达90万。而目前普通带货主播的'坑位费一般在几万到几十万，相比之下洛天依已经堪称带货身价顶流——要知道罗永浩直播首秀坑位费都只是60万。

各大品牌把虚拟偶像视作了金字招牌。肯德基老爷爷摇身一变成为虚拟“酷大叔”，在ins收割137万粉丝的心。

国内茶饮品牌奈雪的茶推出虚拟形象大使“NAYUKI“，通过虚拟品牌形象开直播宣传产品，据报道72小时斩获GMV近2个亿，而这相当于奈雪的茶全国门店近一周的销量。

虚拟偶像的火热也带动了整条产业链的上下游。据了解，一些主打动捕技术、AI技术的科创公司，在2021年集中迎来了一批融资潮。除了字节跳动之外，bilibili、红衫资本、顺位资本等知名资方都争相入局。

据艾媒咨询预测，2021年中国虚拟偶像的核心市场规模已经达到 62.2亿元，带动周边市场规模达到 1074.9亿元。

各家大厂也纷纷在娱乐之外的领域布局。2021年11月，央视第一个手语AI主播正式亮相。她将从2022年北京冬奥会开始，全年无休，为听力障碍群体做好报道。动作精确，实时传译加上不用休息，这就是虚拟人物对现实工作最重要的补充。这款登陆央视的虚拟主播，便是由百度智能云的“数字明星运营平台”提供技术支持和服务。

万科也把去年的最佳新人奖颁给了首位数字员工崔筱盼。这名虚拟员工于2021年2月1日正式“入职”，在系统算法的加持下，她很快学会了如何在流程和数据中发现问题，以远高于人类千百倍的效率在各种应收/逾期提醒及工作异常侦测中大显身手。她催办的预付应收逾期单据核销率更是达到91.44%。

虚拟人的市场价值还在被慢慢发掘，各方都在不断尝试他们在商业上新的可能性。

虚拟偶像的现实困境

虚拟偶像的发展看似顺风顺水，但背后仍然存在一些局限与问题。

在今年B站举办的一次线下漫展中，A-SOUL的展台人满为患，狂热的粉丝跟着屏幕中的偶像大合唱，甚至发出了“下一站是鸟巢”的呼声。能够登上鸟巢，意味着真正得到了主流的认可。

然而，在7月17日的乐华家族演唱会里，和王一博、吴宣仪等现实流量明星同台演艺时，A-SOUL却遭到了场下观众“尬”“下去”的嘘声。

普通观众对于只能在屏幕上载歌载舞的小人似乎并不感冒。A-SOUL粉丝们愤慨，不解，也有些泄气，他们中不少人开始明白被大众看到与被大众认可，依旧存在距离。

不可否认虚拟偶像如今的活跃，但普通观众们对他们的接受度与粉丝转化率如何，还需要打一个问号。

虚拟偶像的制作运营成本要比一般人想象的高出不少。

根据艾媒咨询数据及业内人士在向36kr采访时透露，国内单支虚拟偶像单曲的制作成本便高达200万元；一场全息虚拟演唱会的成本更是在 2000万左右。而作为对比，薛之谦曾在节目中透露自己一首单曲制作成本为100万左右;鸟巢体育馆的日租费450万,一场全息虚拟演唱会的钱可以开四天。

尽管虚拟偶像背后大多有着资本巨头撑腰，如A-SOUL背后的字节跳动、腾讯旗下也有”无限王者团“......但如此昂贵的烧钱模式也造成入局门槛高，商业闭环难的问题。

另外，虚拟偶像就真的不会塌房吗？

悠哉君（化名）是名职业画师，算是二次元圈子里的老人。他向锌财经表述，现在的虚拟偶像受欢迎，很大程度上是因为虚拟背后的那种真实。

“现实生活这么累，总有需要倾诉压力的出口。身边你能找到每天随时随地可以无话不谈的对象吗？就算有也不好意思说出口。但在虚拟偶像的直播间里，每个人都戴着面具畅所欲言。同时也可以收到真情实感的建议，因为主播说白了也是披着皮套的真人。”

这种虚拟下的真情实感来自于背后的中之人，但只要有人设就会有塌房的可能。

像悠哉君这类的二次元老人的记忆里，印象最深刻的塌房应该是日本虚拟偶像团体hololive辱华事件。

2020年九月，hololive旗下vtuber赤井心与桐生可可先后在直播间中将台湾说成是一个国家。随后，B站所有日本虚拟偶像被封禁一个月。

在后续的道歉中，hololive的态度并不诚恳，甚至一度出现复播“挑衅”。这刺激到了绝大部分中国粉丝，字幕组也纷纷删除稿件并退圈。悠哉君说，当时很多人就是因为这次塌房对虚拟偶像彻底死心，再也没有回坑。

虚拟偶像除了自己的不当言论会导致人设崩塌，他们还要时刻提防被“扒皮”的塌房风险。一旦面具被撕下，和观众之间的神秘感就将不复存在。反差过大，还就会引起粉丝的抵触。在日本就有不少虚拟少女偶像被扒出背后其实是大叔的例子。

这也引发了另外一种更深的思考：观众是否能够接受中之人的迭代？目前来看这仍是一个尚未解决的痛点，也是所有虚拟事物需要探讨的现实问题。

虚拟偶像或许正朝着主流迈进，但还成为不了顶流。破圈程度、成本与塌房都是其不可忽视的问题。至少在现在，还只是诸多簇拥者梦中的电子羊。

虚拟人商业化潜力初显3

虚拟人成为互联网巨头眼中的香饽饽。

1月6日，杭州李未可科技有限公司宣布已于近日完成数千万元天使轮融资，由字节跳动独家投资，该公司打造了名为“李未可”的AR科技潮牌及同名虚拟IP形象。而在近期的多个跨年晚会上，虚拟人成为全场的瞩目焦点，相关上市公司积极投入这一领域。

虚拟人走红在业内人士看来并不意外。在技术的迭代推进和互联网巨头的加持下，虚拟人已经在商业舞台中崭露头角。虚拟人有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。有券商机构预测，2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。

多因素助推

虚拟主持人“小漾”于2022年1月1日在湖南卫视新综艺《你好星期六》中亮相，并与真人组成主持团队。江苏卫视跨年演唱会上，国内顶尖虚拟偶像团体VSinger家族登台表演《卡路里》《普通 Disco》，还原邓丽君形象及音色的虚拟人“邓丽君”与周深同台演唱《小城故事》《漫步人生路》和《大鱼》，东方卫视、哔哩哔哩等亦将虚拟人元素融入跨年晚会。

江苏卫视官微截图

虚拟人在资本市场也掀起浪花。虚拟人“邓丽君”背后技术提供方数字王国1月3日大涨25%。以深交所互动易平台为例，近一周虚拟人相关问题被提及141次。

中国证券报·中证金牛座记者注意到，虚拟人技术其实并非新鲜事物。20世纪80年代开始，虚拟偶像的概念开始在日本形成，早期的虚拟偶像使用2D、3D动画的形式加以表现。随着CG技术、动作面部捕捉技术的发展和社交平台的崛起，虚拟人逐步崭露头角。本次被关注到的虚拟人“邓丽君”其实在2018年就亮相荧屏，而2019年央视网络春晚就引入了虚拟主持人。

根据清华大学新闻学院新媒体研究中心执行主任沈阳所在团队跟踪调研，近一年来，真正从事于虚拟人的相关产业公司增长了20倍。沈阳表示，虚拟人走红是多种因素所促成的。首先，虚拟人技术不断进步，在有限的演示范围中，已经能够与人进行比较好的交流；其次，元宇宙和虚拟人是不可分割的，元宇宙是虚实共生的空间，必然要引入虚拟人。

“整个移动互联网成长红利下的创新，带来了这一轮最大的变化。”民生证券通信元宇宙分析师马天诣认为，海外互联网巨头是元宇宙及虚拟人的主要推手。

技术与运营是关键

2021年以来，伴随“柳夜熙”“AYAYI”等虚拟人的爆红，现象级虚拟人形象带动虚拟人出圈，行业关注度显著提升，商业化潜力初显。

相关上市公司也开启了“造人”运动。芒果超媒推出了虚拟主持人“YAOYAO”，蓝色光标发布首个数字虚拟人“苏小妹”，浙文互联合资公司推出国风虚拟IP“君若锦”、Z世代虚拟IP“兰-Lan”两位虚拟人物形象。

上述布局反映了虚拟人两种形态。从功能定义区分，虚拟人主要分为偶像型和实用型，偶像型虚拟人核心在于其背后IP的价值和衍生能力，而实用型虚拟人核心在于技术能力，对建模、驱动、渲染、人工智能等技术水平要求较高。

品牌代言成为偶像型虚拟人最重要的商业变现手段。以AYAYI为例，仅面世半年就已经与娇兰、天猫、安慕希、LV、Bose、保时捷等知名品牌合作。活跃于Ins上的虚拟人网红Lil Miquela在2019年的收入折合人民币大约为7600万元，头部虚拟人的收入可观。

虚拟人AYAYI官微截图

虚拟偶像走红并非一蹴而就。“虚拟偶像其实和真人明星的模式差不多，一样需要‘人设’打造和运营，参加相应活动提高曝光度。”国内某营销类上市公司人士李敏（化名）告诉中国证券报·中证金牛座记者，目前接触到的广告主对于虚拟人多数持试水心态，投入金额普遍不大。

华东某券商传媒互联网分析师黄烁（化名）直言，虚拟偶像的价值短时间内被放大，但长期要看内容端能否补齐，粉丝不会仅对一个面容娇好的虚拟偶像有忠诚度。

而功能型虚拟人单体产生的经济效益较小，但作为元宇宙的基础要素，能够创造非常可观的市场空间。目前，虚拟人主要应用于虚拟新闻主播、电商主播、政务及银行客服等，在一定程度上解放劳动力，实现降本增效。

沈阳表示，目前虚拟人发展尚处于早期，由于成本过高和功能不够全面，超写实风格的虚拟人尚未得到大范围使用。虚拟人发展亟待技术能力和工具的迭代，包括AI能力、动作面部捕捉等。以其团队为案例，制作一个超写实的虚拟人需要半月到一个月时间，耗费至少数十万元，这种门槛是限制行业快速发展的重要因素。

算力也是制约因素。黄烁指出，目前市场上众多的虚拟人是Q版形象，原因就在于算力不够。

对于虚拟人产业，市场人士形成较一致的共识，认为有望成为元宇宙产业链版图中最先快速发展并规模创收的产业。中信证券认为2030年我国虚拟人市场规模将达到2700亿元。